读完一本经典名著后，想必你一定有很多值得分享的心得，需要回过头来写一写读后感了。那么你真的会写读后感吗？
顾城，像一颗熠熠闪亮的星星，过早地陨落了，在诗人早已对生命看得通透的诗篇里早已有了预言：
在这宽大明亮的世界上
人们走来走去
他们围绕着自己
像一匹匹马
围绕着木桩
在这宽大明亮的世界上
偶尔，也有蒲公英飞舞
没有谁告诉他们
被太阳晒热的所有生命
都不能远去
我们读顾城的诗，感叹诗人的命运，也许顾城决绝地离去是他的童话世界里唯一的伤口。一直拒绝长大的他活得离现实很远，他用儿童的眼睛捕捉着五彩斑斓的自然万物，让生命变得无比丰盈有趣。
顾城的一生放在现实世界是一种不可否认的悲剧，然而放到他的童话世界里仅仅是一种追求爱情的纯真，他在我们无法进入到世界里只是个不想变成大人的孩子，他一直用孩子的眼睛窥视着当爱情走出了他的童话世界，他无法接受，也不会放手，结束就成了他唯一美好的选择。他用我们成人无法理解的方式执着地追求着。
也许我们追念诗人，也是期望自己拥有一颗纯粹的孩子心，期望自己拥有一双怜爱大自然的眼睛。正如诗人所写：黑夜给了我黑色的眼睛我却用它寻找光明。
顾城，也算是个伟大诗人了，可是他却和很多伟人一样，自己拿着生命的花瓶，摔在了地上。
他的诗集一，我最喜欢，孩子与母亲，母亲和孩子，孩子犯了错，母亲从不手软，孩子有困难，母亲从不袖手旁观，这首诗，那么轻盈、乐观。但是我完全想象不到，他却杀了自己的妻子，自己又自杀身亡。也许他事业受挫，也许是不受关注，更也许是没能摆脱阴影，可是，他为什么不能把他诗中乐观开朗带到生活中，这样一颗文学明星也许就不会熄灭，继续放射明亮的光芒，照亮黑暗的人间。
再想想我们自己，我们也许也没有把自己写东西的情感，真用在生活中，伟大永远是口头禅，文章中写得惊天地、泣鬼神的`感情生活却很难做到，何不从现在开始，打开心扉，吸取自己所产生的精华，不再是纸上谈兵，而是实兵演练，所有人都做个“伟大的人”。
人类表达情感的方式大体上有两种，一种是行为，另外一种是语言。行为是直接的，发生于主体和客体之间，相对于两者以外的人起
但是，语言是不是或者说能不能够成为表达情感最为适宜的方法呢？我想，不能。语言是禁锢的，它只代表了一种外型，是一种符号，旁者能不能够懂得它的精神（语言的精神），是不可预测的。所以，有的人不喜用语言表达情感，甚至认为除了精神外的其他主体性存在都是剩余，包括语言、躯体、行为、交流。
顾城爱诗，但不是说他爱诗句和语言，他是爱精神，爱自然的精神、自然的境界，享受的是返璞归真的自由。一个人追求这种境界，我想，要分刻度。成为写诗撰文的大家，这只是最初层次，这一层次只是喜好语言，透过语言表达情感，靠语言欢喜，靠诗句梦想，终其一生停留在斟词酌句上，这是个圈子。不如放大了说，语言是符号，它依靠代表性涵义同思想共鸣，就像一个弯路，而用思想去描绘情感、去体验自然真谛，是很直接的。顾城做到了，他在南太平洋的小岛上，过着鲁滨逊般的日子，但又和那不一样，只要满足生存则够了，其余时光，他用来聆听自然、品味世界——他精神的世界。他笑着，不会用语言描述什么，因此，他变的沉默，但不拘谨，深邃的眼光伴随着幸福的笑，顾城把自我的一切都用在了对自然的梦想上了，好似思乡般的深情，他没有时光照顾其他，对生命、甚至是灵魂的归宿都不注意了，我想，如果有再生的话，他甚至不必添饱肚皮，而让每个轮回都转化成对自然的渴求而永久的留存于他的头脑，他的精神世界，还有他那深邃的笑里。
心是你的眼
为世界着色
绿的黄的
吮吸着味道
自然用自然的
生命用生命的
我只用我的
抱歉，我说的这些“语言”是不是也禁锢了我的情感呢？
我有一套罗尔德达尔的书，共有十二本，故事的情节都很精彩，我非常喜欢他们，全部都看完了。作者罗尔德达尔曾在23岁参加皇家空军，他热爱写作，在当兵的间隙，写了这一套书。现在虽然已经过了一个多世纪，但是全世界还有千百万的儿童是他的崇拜者，我就是其中的一个。
这个假期，我又重新看了《查理和大玻璃升降机》，本书的主人公叫查理。巴克特。这本书是《查理和巧克力工厂》的续集。在《查理和巧克力工厂》里，查理靠智慧接管了旺卡先生的巧克力工厂，他们乘大玻璃升降机回家，准备将爸爸妈妈和爸爸妈妈的爸爸妈妈们接到工厂，在升降机飞回工厂的途中，升降机越飞越高，竟然进入了太空轨道。在太空中，他们遭遇了外星人，那是宇宙间最残暴的外星蠕虫克尼德。他们还遇到了美国的太空旅馆，最后他们用升降机把”太空旅馆“拉回了地球。
故事的情节真惊险啊！有时还很离奇，看得出作者惊人的想象力。我最喜欢的是查理的姥姥乔治娜吃了旺卡先生做的旺卡维他丸的事。她很贪心，吃了四粒，一粒能年轻20岁，但是她才78岁，所以成了负2岁，人自然就不见了。后来经过查理和旺卡先生的拯救，她又变成了世界上最老的老人358岁，姥姥那个生气呀！最后又经过周折，她才算恢复了原样！
我非常喜欢看这本书，作者的想象了太神奇了——78岁的姥姥，变小变大，;升降机飞到太空，遭遇危险，又克服难题；遭遇蠕虫，还那么大，那么恐怖……情节的每一次变化都牵动着我的心。读了这一系列的书，我还喜欢上了查理，他是聪明勇敢友善的小男孩，最后成为了英国最大的巧克力工厂的主人。真羡慕他的这番离奇的经历。看这套书，我像进行着一次又一次的离奇的”观光“，时而到巧克力工厂，时而到宇宙，时而到……如今，这一套书就在我的书架上静静地立着，我还会不断地拿起，放下，跟着他们去一次次地旅行……
“窈窕淑女，君子好逑。”这是千古传诵的佳句，他让我第一次认识了《诗经》。自那以后，我不禁被它那清新、高雅、和谐、神秘的气质所吸引，这是一首情诗，含蓄的表达了古代人的思想情感，这便是我对其的第一印象。
“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方”，更深层次的了解了诗经的美妙神秘的意境。
这首诗歌曲调优美，朗诵起来琅琅上口，增强了韵律的悠扬和谐美，使表达的情感愈来愈强烈。他运用了反复的表达效果，突出了主人公坚持不懈，不断进取的精神。诗中描绘的“伊人”也给予了我一种高深莫测，琢磨不透，高贵优雅的气息。
通过诗经中的这两首诗歌比较，我发现了诗经的特点——以抒情诗为主，表现出真诚积极的人生态度，涵义深刻的人生哲理。由此，使我感觉诗经具有深厚的艺术魅力，无论是在形式体裁，语言技巧，还是在艺术形象，表现手法上，都显示出我国最早的诗歌总集所体现的巨大艺术魅力。
读了诗经之后，我仿佛体会到了诸葛亮的心境“非淡泊无以明志，非宁静无以致远”。这样淡泊名利，洁身自好的品质在诗经中处处都有所体现——“有匪君子，如切如磋，如琢如磨。”“投我以桃，报之以李。”“言者无罪，闻者足戒。”。
那一句句流芳百世的名句，在我的脑海中回荡。他们仿佛一盏盏黑暗中的明灯，在我彷徨无助时，点亮了我心中的黑暗，照亮了我前方的路途。
《诗经》，大多是情诗。一直觉得诗是相当沉闷的，拘泥于形式，可却没想到诗也是可以那么美的。用那些简单的、短小的句子，勾出一幅幅明媚的画，也有活力，甚至也潇洒也浪荡也有那些不羁的情爱。
其实真的很难说自己喜欢诗经，因为即使有注释，有辞典，还是很难读懂《诗经》当中的每一个篇章。明白《蒹葭》那种经典桥段那是自然，可是其他，真的却是无能为力。 读《诗经》的时候，真的是花费了不少功夫。去了解一篇篇诗文背后的故事，开始了解中华文化，了解民族风俗，同时也被那些在现在看来属于天方夜谭的痴情男女。
《诗经》终究还是美丽的，可是却被误解。后人对于它的解释，总是或多或少的有一些偏差的。甚至因为重男轻女而隐瞒或篡改作者的名字，也许是出于好意，可是这样的《诗经》，却是变得拘泥。可是它却还是依旧美丽，无论是身处那些条条框框之中还是于我们闲来无事的翻阅。每一个人读到它的时候都 我最喜欢的篇章，是《诗经》中“邶风”里的《击鼓》一篇。“执子之手，与子偕老”。好美好美的一句话，比起“山无棱，天地合，乃敢与君绝。”更多了一份平淡温馨；比起“你侬我侬，忒煞情多。”更多了一份羞涩含蓄。
让我牵着你的手，和你一起白头到老。真的是很美，问世间，能有几多人从相识到死去仍是相爱的？多少轰轰烈烈的爱情又能支持到最后？从来就不相信山盟海誓，总是笑肥皂剧里面那些人白痴的守着一句誓言始终孑然一身但却被背弃。可是，这句话，我信。它没有那些华丽的辞藻，只是最普通的情和爱。为什么要结婚呢，只是因为要相爱的两个人一直在一起。
所有的东西都可以不重要，即使你变成了老太婆，我变成了老头子，即使你开始长皱纹，我开始发福，这些都可以不重要。因为我不在乎，我在乎的，仅仅是我会和你一直在一起，我们会一起慢慢变老，一起面对所有的所有，这才是最重要的。
也许很久很久后的一天，我会发现，慢慢的，我的眼睛变得有点像你的眼睛；你的微笑也变得有点像我的微笑；我们走路的步伐变得一致；我们说话的语气越来越像……有一天，突然发现，原来我们是那么的默契，因为我们一起度过了那么那么多。
“执子之手，与子偕老。”也许很多人都把它看作是理所当然，可是又有几个人可以真正的做到呢？
诗终究是诗，也许诗是事实，又也许，只是那些古人寄托的美好情感。那些美丽的愿望，那些美丽的`惆怅，那些美丽的忧伤，不仅仅是存在诗中的，也让读它的人为之心动。
《诗经》里充斥了中国古典文化的魅力，尽管它也许需要花一些时间去读懂，尽管有很多
《诗经》，一本值得一看的书。
书的心灵相遇，也是如此欢欣。任何时候打开《诗经》，都有一种清新宁静的感觉扑面而来，那里有初民们淳朴温厚的气息、草木葳蕤的光泽、细致而婉转的相思、隐约而美丽的情怀诗中邂逅相遇的那些“巧笑倩兮”的良人、“在水一方”的美景，让我如醉如痴。
流；有“颜如舜华”的女子，也有“赠之以勺药”的男儿。你可能“有女同车”，心情大好；也可以“执子之手”，期盼相守到老。大凡热爱文学的人，多少都有点《诗经》情结。但经过三千年来各种各样研究者的诠释、解说，《诗经》愈来愈演绎成一部意识形态的解说词。面对虽文辞优雅，但古奥、晦涩、注解繁复的《诗经》，大多现代人仅浅尝辄止，只知《诗经》美，但不知其所以美，难以领略其中的真味。再一提到《毛诗正义》、《诗集传》一类，就像是宝玉一不留神撞见了贾政，兴致先减了大半。说自己喜欢《诗经》的，多数只是喜欢《蒹葭》、《关雎》等篇章中的个别句子罢了。
走回《诗经》的时代，将心比心，以饮食男女的素朴心来领悟，才能了解《诗经》中的真意。
《诗经》穿越了西周到春秋中期长达五百年的岁月风尘，或浅吟低唱，或钟鼓齐鸣，颂声煌煌。与今天诗歌在生活中的孱弱不同，在那时，它既是礼仪，又伴和着最华美的乐章，既高贵也普及，与日常生活息息相关。“诗比历史更真实。”那些读起来诘屈聱牙、晦涩难懂的句子，都是从曾经鲜活的生活和生命中走来，是最朴实、最真挚的歌唱。《诗经》时代是中国人的孩童时光，我们的祖先在田地山野之中、湖泊河流之畔、街巷居室之侧，采摘着快乐、忧伤和梦想。“所谓伊人，在水一方”、“执子之手，与子偕老”、“窈窕淑女，君子好逑”、“投我以木桃，报之以琼瑶”，这些古老文字并没有在岁月风尘里发黄，其所表述的情感依然在今天的生活中盛开如花。在这一点上来说，我们与《诗经》之间虽有近三千年的时间阻隔，却是心有灵犀一点通的。怀着素朴之心触摸《诗经》，性情的温度还在，情感的湿度还在。《诗经》不是来自远古的“语言化石”，它像在地下沉睡了几千年的古莲子一样，只要有适宜的阳光、温度和水分，今天的我们仍可以让她发芽、开花。无论“今夕何夕”，若你游走在《诗经》的层峦叠嶂间，总会发现文字背后似乎裹藏着熟悉又亲切的灵魂。
读了一晚的诗，读了一晚海子的诗，读了一晚荒谬的疯狂的诗。诗这种东西全无章法，零散却让人着迷。你到不了沙漠，诗可以带你去沙漠。你渴望水，诗可以给你绿洲。诗当然有它自己的魅力，隐秘而沉默，伟大而又危险。
我用诗给腐烂生疮涂上甜美的粉饰。我觉得太执拗的'文字读多了会疯。就像我在一个被感冒病毒侵袭的夜晚遇到疯子诗人海子一样。我看见诗人饱含热爱地描述死亡，夜下的滩涂，月光里的头盖骨。我带着颤抖的敬意揣测他的内心，可我什么也揣测不出。在诗里诗人凝视着梵高的死亡，我凝视着诗人的死亡。我们的生命在自己眼里是全部，在别人眼里只是个故事。
总有人试图总结别人的死亡。有人说海子的自杀是从诗歌艺术向行动艺术的急速飞跃。我不认同。我不认同把� 死亡就是死亡。旁观者再怎 没有人会为了把自己写成一首诗或是一出戏剧而选择死亡。他只是选择了死亡。或者说是死亡选择了他。我们面对死亡别无他法，虽然姿态不同，可终究别无他法。
不知死焉知生，不知生焉知死，我们不知道生也不知道死。探讨生死问题是很有趣的，因为在这场探讨里，智者和愚者全然不分高下。人们嘲笑飞蛾扑火，飞蛾嘲笑人类愚不可及。人人平等，众生平等，谁也不比谁高贵。我仰慕诗人的勇敢，正如我仰慕飞蛾的勇敢。当生灵把命运踩在脚下的时候，死亡不再是一切的主宰。颤抖吧，燃烧吧，在烈火和嘲讽里这一切的荒谬和死亡。
诗是这个世界上最美丽的文体，它可以直击一个人的内心，而这个人却往往无法道出其中的奥妙。而想要了解一个人，读他的诗，如果这个人写诗的话，往往胜过读他的文，因为写出每一首诗，作者都是要将自己的心儿肝儿肺通通掏出来的，这才是最真实的他。
长久以来，海子和许多诗人一道，活在我的脑子里，但我读过顾城，读过徐志摩，读过席慕容，可就是没有读过海子。不是不想，是害怕，从了解了他是以何种方式离开这个世界之后，一种轻微的恐惧感就油然而生。顾城说过，当他写诗写到一定的境界之后，精神就会停留在“死”的境界，这对于热爱生活的我来说，无疑是无法接受的，但许多诗人大概都是这样的，顾城自己就选择了自己结束自己的生命。海子亦然，但他是卧轨，他的。头和他的脚也许就躺在铁轨的一段，这样的恐怖的形式确实在几年前给我留下了阴影。
但是虽然他人死了，他的诗依然还在，还活在这个世上，还潇洒的活在这个世上。
生活在诗歌走向没落的时代的海子，用自己的死，换来了诗歌的一次短暂的新生。之所以说短暂，是因为现在乐得读诗的人寥寥无几，反正远远少于读都市校园言情官场小说的人了；而现在诗歌的发展走向越来越偏向于所谓的“现代派”，甚至“后现代派”的方向，这类诗反正我是看不懂，毫无逻辑可言，也许我本身才疏学浅，无法理解其中的深奥，但是我所倾向的诗，不求多么浅显，但至少让人，让大部分人，一阅即懂；不求多么深奥，但至少要有哪怕那么一点点哲理在里头；也不求多灵动，但至少要有美丽的意境让读者可以有所“意会”；可以忧伤，但不能颓废；可以阳光，但也不要过度张扬。
不知道什么时候，我迷上了那本《顾城的诗》，并且一发不可收拾。
这是朦胧诗人顾城的作品，也是我最喜欢的诗集，收录了顾城近一百首诗歌，在这些作品中，诗人用他那双清澈的眼睛看世界，用孩子般的口吻诉说着他最原始的想法。
“黑夜给了我一双黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”我感受最深的《一代人》中的这诗句，已经成了中国新诗的经典名句，这是顾城最想表达的主题，也是我理解这本诗集的钥匙。诗人从小好发高烧，孤僻成性，可固执的诗人，不安于现状，他对这个世界的复杂、黑暗与残暴有清楚的认识，正如他自己说的，自己就像一个任性的孩子，固执坚毅却也纯洁。我想，黑夜给了他黑色的眼睛，同时也给了他一支黑色的笔，他用朴实无华的语言和孩子般天真的口吻描绘这个世界。在文字的背后，在那个哀伤幽怨的文革时期，命运对他如此不公，他不免彷徨，却也斗争，却也呐喊。他注定要用这支笔写破他人生的黑暗，去写破所有令他不满的黑暗，同时他用那双眼寻找光明，一步步发现光明，让阳光与光明充斥身旁，让正义和美好回到身边。虽然顾城仅仅活了37年，但他却一直认真用眼睛去发现美好与光明。
我不免想到我们自己，生活中难免有痛苦和不快，心里彷徨也正常，难过也正常，但我们总是要学着去面对，用我们自己的眼睛，去超越，去看透阴云，用自己的心，试着拨开阴霾。像顾城那样，即使再不如意，也要用积极乐观的心态去面对，仍然保留着心中的那一份快乐和对生活的信心。“不经历风雨，怎么见彩虹”，这句话通俗易懂人人皆知，其实就是需要一颗勇于面对困难的心，在失败后，在挫折后，鼓起勇气，收拾行囊，继续前行。
顾城早已逝去，但他那份积极和乐观，仍留存于那一首首简短精炼的诗句中。我也向往，也迷恋顾城诗中的快乐世界，所以我也要让我的眼睛，变得积极乐观，去发现，去看破一切的繁杂之事，拨开阴云，去发现一个更加美好的世界。
因为喜欢《顾城的诗》，我也要像顾城那样，用清澈的眼睛看世界，让生活变得简单快乐。
顾城的诗很难懂，毕竟不是每个人都有诗人的心。
这是诗人的一个梦，顾城试图透过诗将梦重现：我将铁链理解为阳光，一节节阳光的铁链，因为此梦和水有光，所以出现一系列意向：泉水、大海、鱼——而有水则有岸则有“台阶”，大海同"晴空"一样都是青色，鱼与‘鸟’相恋象征宿命的绝望。
白马从森林深处踏着闪烁的'阳光奔来，开遍鲜花。青色的大海翻滚的海浪便是我的火焰，是这晴空最强的兵，它们能够冲破一切束缚夺向自由。在海中，我望见飞鸟与鱼相恋，我想起了你……然而这阳光确如铁链般沉重，我的自由只在梦中。
这是一曲对心中完美的颂歌与哀歌，表达了诗人对真善美的追求，我所有的花都从梦里出来，我所有的梦都从水里出来，应对大海，我低声说了声你的名字。我所有的花只为你开。表达的爱慕之意溢于言表，然而字里行间却充满绝望与孤独——我们都在阳光的铁链下行走，你我的结局逃不了飞鸟与鱼的宿命。
我以前写过篇名为《麻雀》的作文，老师在评语中写到“颇有些顾城的味道”，那是我第一次好奇顾城是谁。之后读到了《一代人》、《远和近》才算真的与顾城的诗有了接触。但大多都是朦胧诗。
透过查阅资料，我发现顾城并不单单创作朦胧诗。所以在那里我更想说说朦胧诗外的顾城与顾城本身。
在《走了一万一千里路》这本书中，我看到了一个存在于我记忆之外的顾城。
这是一本用来纪念的书。每首诗旁都影印着顾城手抄的诗稿，上方还会有些他随性画下的图案，许多诗后都附上了顾城姐姐的注解，或是校正词句，亦或是描述弟弟写作时的情绪、背景，这些都很好地勾勒出了记忆的味道。
这本新的诗集带给我的是另一个顾城，一个写着古体诗和寓言叙事诗的顾城。他的不少古体诗会让人惊讶，“才高凌天庭，狂歌万世行。自嫌天地小，却到山海空。”“词若清泉酒，命如黄花消。尘世葬千回，诗魂总轻飘。”。字里行间透着一股子同李白一般的飘逸与洒脱。仔细看来，发现写作时光大多在他少年时，开始超多写朦胧诗后，古体诗变得少了，也依然断断续续地写着，味道却和他晚期的现代诗一样，有一种澄清的悟性。
书后半部的寓言诗，诗写得十分生动，想象丰富又鞭辟入里。在手抄诗集的扉页上有这样一段话，“讽刺多有点荒诞，于一时一事，及至真荒诞，便成大讽刺，已不是对某些不存在的事，而是对存在本身了。”有人说“这话说得很透彻，用在他自我的寓言诗上是再恰当但是了。”而我到此刻依旧是似懂非懂。
顾城认为“诗是理想之树上，闪耀的雨滴”，他要用“心中的纯银，铸一把钥匙，去开启天国的门”，去表现“纯净的美”。这种诗观，建立在这样的信念之上：现实世界的不可弥合的分裂，不和谐的痛苦将在诗观中得到解决，以实现人的心灵的“绝对自由”。他在用稚气的理想拯救天地，他要在“大地上画满窗子/让所有习惯黑暗的眼睛/都习惯光明。”悲凉又崇高，崇高又圣洁。一语洞悉了大世界的斑驳，用孩子般的梦想诉说这一切大概比成人的呐喊更具震撼。北岛呼喊着“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭”时，顾城却在执著的画着“笨拙的自由”，他让小河快乐，让“长满淡淡的茸毛的丘陵相爱”。他没有诅咒黑暗，而是把自由和光明搬进诗中，就像一场暴风雨后，一切都十分平静，世间甚至没有一星半点的尘埃飘动，受了洗礼般变得干净，心也不染风尘。在物欲横流的人寰世界里，会出现一个十分无辜的小孩，便是顾城。
我很长一段时光无法理解顾城最终杀妻后又自尽的行为，我父亲说正是顾城到末了也没有看透人情与世故，才没有舒婷一样的超然与恬淡。此刻想来顾城大概是看透了的，但最终也无法理解，妥协。正是看透了，所以黑暗更加黑暗，正是因为与生俱来的高洁才更加憎恶丑恶吧，终究是无法容忍了，于是有了精神分裂的结局。这样的顾城变，脆弱的内心一触即发，而做出了最后令人诧异的行为，意料之外却又情理之中。
对于顾城最后的做法，虽然我不明白自我的理解对不对，但无论如何我都不能认同。这样的高洁过于极端，过于偏执，而导致最后精神上的分裂。虽然是因为心中所向往的，编织的世界过于干净纯洁，而应对世俗的心里落差也就越大。顾城的结局就像海子的卧轨自杀一样，让人万分遗憾。
一看到这首诗，就让我想起了泰戈尔飞鸟集中脍炙人口的那首飞鸟与鱼中的两句话：世界上最遥远的距离，不是生与死，而是我就站在你面前，你却不明白我爱你。世界上最遥远的距离，不是我就站在你面前，你却不明白我爱你，而是爱到痴迷，却不能说我爱你。
是的，我想我们的诗人此时内心就是这样矛盾挣扎着的。心爱的人就在面前，却无法表达自我的心意。这注定会是一场无言的。结局，甚至还未曾开始，就注定要结束。
因为你不曾看出我的心意，所以即使你就站在我面前，我们中间却也是隔着那千山万水。而仅有在你看向云的那一刻，我们的心意才是相通的。这注定是一场飞鸟与鱼间的感情故事。
这又不禁让我想起了纳兰康德的那句：人生若只如初见，何事秋风悲画扇。
如果人生真的只如初见，那该有多好啊！还有谁会去计较这远和近的距离呢？
读顾城的诗歌总是让人感到一种挑战想象力的快意，因为他笔下的世界是与我们所在的世界完全不一样的童话世界，是一泓透明的心之湖泊倒映出的天上的虹影，让你在五彩斑斓之间忘记了现实。他的诗里，所有的令人欲解不得又欲罢不能的奇幻活泼的想象，并非诗人刻意为之的技巧，事实上，真正的诗人是拒绝技巧的，诗人所描述的是用眼睛触摸本真的感觉，他只是在记录，而不是在创造。
换句话说，诗不是他灵感的产品，诗是对面飞来的精灵，她可能来自丛林，可能来自溪水，可能来自蝴蝶轻轻舞动的翅膀，可能来自神秘的时光深处。
《许多时光，像烟》这一首诗，也会就会唤醒我们的这种奇妙的感觉。时光，以及与时光相关的往事，当我们站在某一个地方蓦然回首的时候，常常能有烟波浩渺之感。秦观的《满庭芳》中有“多少蓬莱往事，回首处，烟霭纷纷。斜阳外，归鸦万点，流水绕孤村”之句，不知令多少时光里的浪子为之唏嘘不已。
而与这种落寞紧紧地绾结在一齐的，就是时光。时光是永恒的，但是与往事相关的时光又是飘忽不定的。而我们生活的每一分钟又都在变成往事，这就是我们的命运，每一刻都生活在烟云笼罩之中。
“许多烟从花草中出发，小红眼睛们胜利地亮着”这一句就让我们见到一幅诗人独对火堆的剪影。夜色降临，一堆火轻轻地燃起，那些温和的火苗里，静静地升腾。在诗人的眼中，那闪闪烁烁的火苗，就是烟的眼睛。诗人反复地叹惋“有些晚了”，因为那些美丽的火苗，都要变成“美丽的图案，烛光中精致的水瓶”，火将要熄灭了，我们也就应都有过这样的体会，在火将熄未熄的时候，那柴草上闪烁的火星有着另外的一种摄人心魄的美感。
这种美不是静止的镜像，但诗人却用“精致的水瓶”这一个比喻将其传神地描绘了出来。那将而那袅袅地升腾的白色的烟雾，如花一样覆盖下来，随之而来的是第二天的黎明。而昨日所发生的一切，已经成了为与烟有关的记忆。昨日是什么？有着“子弹击中铜盘”的响亮的声音，有明亮的火光，也有着与甜蜜有关的狂欢。
这些，在这天都只是留下了一些必将沉入港口的碎片。“有点晚了”，我们又一次听到了诗人的叹息，因为在时光里，很多的东西都已� 这天，悬浮在梦想之上的这天，必将是另外的情形。
与昨夜相关的时光，已经像随风漂走的烟的花朵一样消失了，带走的还有诗人无法挽留旧梦的叹息。但是，对于生命来说，光是一条永远流淌的溪流，已经走了千年之久，而且还将永远的行走下去。既然如此，拥有光的人们，还有必要为昨夜的逝去而叹息吗？青葱的岁月，金色的年华。
如烟的往事，清晰的今日。生命中有太多的色彩令我们不忍割舍。正如我们在童年的夏天里，赤脚行走在水里的清凉，或者在狂暴的风雨里骑着自行车疯狂地奔驰和放歌。正如年轻时候和心爱的姑娘所牵手走过的绿荫，共同拥有的月色，以及无数次的误会与眼泪，还有无言相对的身影。
这都是我们在昨夜燃起的火光，然而其实即使在火苗最美丽最温暖的时候，让人忘记时光的时候，我们也没有奢望过，它能一向伴我们走过如此富有诗意的长夜，我们只是看着空中绽放的烟的花朵，祈祷着，能在黎明后的某一个时候，拥有一个有你的梦。
我们已经成熟了。有时候想来，成熟真是一个让人感到苍凉的词语，当你说自我成熟的时候，就意味着你把自我完全交给了现实。我们能够用各种各样的美丽而又庄重的词语包装它，比如善良、职责、忠诚等，我们一任自我被现实的水磨平自我的棱角，一任自我逐渐地适应各式的面具，自如地扮演各样的主角。
生活里不再有看星星的情绪，我们只是在有的时候，看着镜子里不再年轻的面容，看着渐已萧疏的头发，心里悄悄地掠过一丝的凄凉。因为，那我们不曾在意的风，已经把我们送进了秋季。应对这个我们不喜欢的世界，逃离的冲动似乎也不复存在。
我们以前是那只小蝌蚪，想着终生都能够生活在水中，想着会像一条鱼那样活泼泼地活着，但是时光却让我们变成了青蛙，这个世界不是给蝌蚪准备的，它存在的唯一的命运就是，长大，就是，失去自我，变成另外的一副丑陋的身躯，以完全不一样的方式活下去。直到最后。在稻香里歌唱的时候，还会想起那个梦吗？
也许真的，有点晚了。但是，当整个世界的阳光都照在我的身上，我依然能够清晰地回忆起，那天晚上，烟的形状。
人类表达情感的方式大体上有两种，一种是行为，另外一种是语言。行为是直接的，发生于主体和客体之间，相对于两者以外的人起
但是，语言是不是或者说能不能够成为表达情感最为适宜的方法呢？我想，不能。语言是禁锢的，它只代表了一种外型，是一种符号，旁者能不能够懂得它的精神(语言的精神)，是不可预测的。所以，有的人不喜用语言表达情感，甚至认为除了精神外的其他主体性存在都是剩余，包括语言、躯体、行为、交流。
顾城爱诗，但不是说他爱诗句和语言，他是爱精神，爱自然的精神、自然的境界，享受的`是返璞归真的自由。一个人追求这种境界，我想，要分刻度。成为写诗撰文的大家，这只是最初层次，这一层次只是喜好语言，透过语言表达情感，靠语言欢喜，靠诗句梦想，终其一生停留在斟词酌句上，这是个圈子。不如放大了说，语言是符号，它依靠代表性涵义同思想共鸣，就像一个弯路，而用思想去描绘情感、去体验自然真谛，是很直接的。顾城做到了，他在南太平洋的小岛上，过着鲁滨逊般的日子，但又和那不一样，只要满足生存则够了，其余时光，他用来聆听自然、品味世界——他精神的世界。
他笑着，不会用语言描述什么，因此，他变的沉默，但不拘谨，深邃的眼光伴随着幸福的笑，顾城把自我的一切都用在了对自然的梦想上了，好似思乡般的深情，他没有时光照顾其他，对生命、甚至是灵魂的归宿都不注意了，我想，如果有再生的话，他甚至不必添饱肚皮，而让每个轮回都转化成对自然的渴求而永久的留存于他的头脑，他的精神世界，还有他那深邃的笑里。
“远与近的感觉并非出自物质而是来自于心。”这句话让我想起了一句俗语：世界上最遥远的距离就是心与心的距离。的确，古人也会有“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”的感慨。
我悄悄收起思绪，一股伤感萦绕在嘴边，那应该是我思想的沉淀：失去的固难可惜，但现在更要珍惜。人在一生中可以遇见相同的地点和景物，但却没了往日的心情，因此，过去的就让它这去吧。人的心一旦变了，一切都会随之改变，就像昔日强烈的爱憎会变成事不关己的漠然，亲密的知己已成了别人的某某，说过的誓言会随风飘远，友谊只定格在那时的某年某月某天。
分开伤了谁？谁把它变美？谁的眼泪写成了诗在岁月的日记里纷飞？
《远与近》让我知晓：分开伤了友人，时间把它变美，遗憾的眼泪写成了诗浸润了岁月的风尘。
“海内存知己，天涯若比邻。”这才是真正的默契，彼此的心有灵犀。的确，朋友可以近在咫尺，亦可以远在天边，但只要心有彼此，无所谓距离的远近，让这份情，永留心间。
不要怕现在的朝夕相处会变成此后的开同陌路；
不要怕现在的。备至关怀会变成以后的淡淡一瞥；
不要怕现在的形影不离会变成以后的擦肩而过。
因为那是你曾经的朋友，是你永远的朋友，真挚的友谊是你们共同的拥有。
初次接触顾城的诗是因为那首“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明。”后来，“你/一会看我/一会看云/你看我时很远/你看云时很近”也让我印象中的顾城多了一份浪漫气息。但直到我真正看完了他的诗集后，我才对他有了更全面的认识。
从他诗中我能够感受到他丰富而温柔的内心。他的诗就像是一个孤单而又笨拙的小孩。不论是《野草》中略带寂寞的无名小花，又或是《远和近》
这本新的诗集带给我的是另一个顾城，一个写着古体诗和寓言叙事诗的顾城。他的不少古体诗会让人惊讶，才高凌天庭，狂歌万世行。自嫌天地小，却到山海空。词若清泉酒，命如黄花消。尘世葬千回，诗魂总轻飘。字里行间透着一股子同李白一般的飘逸与洒脱。写朦胧诗后，古体诗变得少了，也依然断断续续地写着，味道却和他晚期的现代诗一样，有一种澄清的悟性。诗集中后半部的寓言诗写得十分生动，想象丰富又鞭辟入里。
顾城认为诗是理想之树上闪耀的雨滴，他要用心中的纯银，铸一把钥匙，去开启天国的门，去表现纯净的美。他在用稚气的理想拯救天地，他要在大地上画满窗子/让所有习惯黑暗的眼睛/都习惯光明。悲凉又崇高，崇高又圣洁。一语洞悉了大世界的斑驳，用孩子般的梦想诉说这一切大概比成人的呐喊更具震撼。
北岛呼喊着卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭时，顾城却在执著的画着笨拙的自由，他让小河快乐，让长满淡淡的茸毛的丘陵相爱。他没有诅咒黑暗，而是把自由和光明搬进诗中，就像一场暴风雨后，一切都十分平静，世间甚至没有一星半点的尘埃飘动，受了洗礼般变得干净，心也不染风尘。在物欲横流的人寰世界里，会出现一个十分无辜的小孩，便是顾城。我很长一段时光无法理解顾城最终杀妻后又自尽的行为，我父亲说正是顾城到末了也没有看透人情与世故，才没有舒婷一样的超然与恬淡。此刻想来顾城大概是看透了的，但最终也无法理解和妥协。正是看透了，所以黑暗更加黑暗，正是因为与生俱来的高洁才更加憎恶丑恶吧，终究是无法容忍了，于是有了精神分裂的结局。
可是无论最后结果怎样，从顾城的诗中却始终都能感受到他清澈、纯净的心，裹这一种与生俱来，对心灵上的光明的憧憬。尘世纷杂，便多给自我留一席清净之地吧。
题目：《顾城的诗》
黑暗的夜给了我黑的，我却用它寻找光明。——顾城
很早就买过顾城的诗集，印象里的是人应该是执着于“黑暗的夜给了我黑的，我却用它寻找光明”的朦胧诗人。
他就像一个纯粹的艺术家，将心中那些倏忽而至的意象与色彩转化为飘忽、绚丽的诗句，童话般明媚，还带着些许忧伤。
我始终记着形容他的那句目：“当代仅有的唯灵浪漫主义诗人”，说的很矫情，却又很妥帖。
大众印象里的顾城总是戴着一顶用裤腿改造成的。帽子，为什么呢？按照他的解释，是为了避免尘世污染了他的思想。
因为他的灵魂告诉我们，他的诗歌告诉我们，他眼中的总会蒙上一层层薄薄的灰尘，而他的高洁却是与生俱来的。
拿顶帽子，让他远离了，也亲近了世界。
托芙。扬松写的《魔法师的帽子》。 是一个崭新的世界。童话里的人物的心灵都很童真呢！性格都是独一无二的，每一个人物的模样也很特别。
《魔法师的帽子》这本书的人物很有创意，是一种叫做“姆咪”的物种，而故事却恰好发生在这一个个像人却又不是人的身上。读完这本书以后，在我的潜意识里，好像真的有一个“姆咪谷”，在“姆咪谷”里面，有一个“姆咪”们住的大房子，打开门来的是一个个可爱的小“姆咪”，在房子里住着快乐而可爱的“姆咪”们过着属于他们的幸福生活。其实整个故事想要向我们大家表达的事情很少，也很简单，就是：“姆咪”们捡到了魔法师的帽子，后来，“姆咪”们用魔法师的帽子换得了一个名叫“宝石之王”的东西，最后，魔法师骑着他的黑豹，到“姆咪谷”，拿走了“宝石之王”。
在整个故事中，有些人物和事情给我留下了非常深刻的印象。
小吸吸平时很自傲，他以为他什么事自己都会，都能做得很好很好。但是，当他给大家帮忙的时候，他却把事情弄得一团糟。所以，我们决不能学小吸吸这样自以为是，到处乱逞能！到最后发现自己一无是处。我们应该谦虚，友善，不要总是
还有一件事就是某甲和某乙为魔法师许下了一个让魔法师开心的愿望。在这件事中某甲和某乙对魔法师很有同情心，我们也要学习他们，要多帮助多关心他人，但是，千万要记住，不要把同情心放在那些面部看似善良内心却十分险恶的人身上，防止自己上当受骗。
《魔法师的帽子》这本书给了我们很大的启示，我希望有更多的人去阅读它，宣传它。
阳光，几经波折地钻进了我的房间，轻洒在书桌上的一角。长吁一口气，合上了灰白色的书页，我望着封面上一动不动的顾城，他头上用牛仔裤自制的、未封顶的直筒帽子……以及他那秋水般澄澈的孩童的眼睛。我闭上眼睛，捕捉着这如同游丝的感觉。
他是个任性的孩子，他生于黑夜，有着那黑夜所赐予他的眼睛。但是，他却用其去寻找光明，去将这世界的一切的一切化作孩童的臆想。用他的彩色蜡笔，画下笨拙的自由、最年轻的没有痛苦的爱情，画下一只不会流泪的眼睛。此时，有谁可以否定他那敏锐的看透一切的任性孩童般的洞察力呢？
但是，洞察力却不是筛子。真与善融入了他的脑海，他满足；假丑恶溅起了水花，沉入漆黑的底端，他不安。他发现他没有领到那彩色的蜡笔，洁白而又锋利的白纸给他留下的，只有手指的创痛。
顾城开始寻找属于他的爱情，他想，他的爱人从未见过阴云，只会用晴空颜色的眼睛一直地注视着他，一直。
顾城，他的一生爱过两个人，谢烨和英儿，但是最终英儿跟着外国老头去寻找“爱情”了，还有绿卡。英儿作茧自缚的行为令他痛苦不堪。不禁让他感叹着世间的是非，是多么令他不解。
随后便是谢烨的无微不至的关怀温暖了顾城的受伤的心，为了报答谢烨，顾城想把他们的故事写成一本书，叫《英儿》。书主要是突出谢烨的高贵和容忍。在书完成后，顾城打算和书里写的一样自杀。他自己洋洋得意地说：我如果和书里写的一样自杀，书肯定可以热卖。他想通过这本书给谢烨留一笔钱。
后来书写完了，但并不是谢烨想要的样子，谢烨觉得里面的英儿被美化了。所以很不高兴。更可怕的是，书写完了，顾城竟然不想自杀了。
顾城说，有天晚上，他看到了在月光下的儿子小木耳。顿时心里明亮了。他决定放弃自己的理想王国，接回小木耳，过正常人的日子。他对小木耳说“我要你带我回家”。
顾城激动地把他的心情告诉谢烨，但谢烨却冷冷地说：一切都已经晚了。
不解，如同孩子般的不解令他愤怒、令他失去了理智。终于在某一天谢烨提出了离婚，他两眼无神地盯着谢烨的身后，拾起身旁的冰冷的斧头，轻轻地靠近，再靠近一点。
鲜血伴着如撕裂绢丝的尖叫声缓缓流淌。顾城，呆望这一切，又在随后的仓促之中写下几封遗书，上吊于一棵大树。
他成了一个谜，有人说他既是任性的孩子，又是残暴的君主。我看来，他不过是个可怜而可悲的失败者罢了。而失败的原因，是这任性孩子的智慧与敏锐。
有时，敏锐到看透一切的人是不配拥有幸福的。恰如列夫托尔斯泰一般，被诅咒的黑豹般的眼睛，是他不得不直面沉寂的黑暗。无知有时便是智慧，是在这个世界上最好的盔甲与财富，因为你尽可以无耻的、没心没肺的活着。
而顾城，这个孩子，是社会产物的失败品，理想和现实的冲突不得不让他好好思考一番自己的意义，他也曾说过人生不能有目的，因为目的是空的；人生不能没目的，因为人生是空的。
充实与虚空有时就在一念之间。你尽可以化迷惘为目标而活，作家诗人之中自杀的数不胜数，他们的思想耗尽了，空了，于是他们便死了。但是这仅仅是他们将色化空，又何尝将空化为色？
我虽然貌似只有十三、四岁，但我自认这要比他们好太多了，平凡、毫无特点的我感到幸运，因为我没有他们伟大的想象力、没有世人肯定的冠冕、没有光彩照人的一面，这就够我窃喜一阵子了。
重新睁开眼，不禁一笑，这不便是我的感触吗？
人生在世，难得糊涂。
黑暗的夜给了我黑的眼睛，我却用它寻找光明。——顾城
很早就买过顾城的诗集，印象里的是人应该是执着于“黑暗的`夜给了我黑的眼睛，我却用它寻找光明”的朦胧诗人。他就像一个纯粹的艺术家，将心中那些倏忽而至的意象与色彩转化为飘忽、绚丽的诗句，童话般明媚，还带着些许忧伤。我始终记着形容他的那句话：“当代仅有的唯灵浪漫主义诗人”，说的很矫情，却又很妥帖。
大众印象里的顾城总是戴着一顶用裤腿改造成的帽子，为什么呢？按照他的解释，是为了避免尘世污染了他的灵魂。因为他的灵魂告诉我们，他的诗歌告诉我们，他眼中的世界总会蒙上一层层薄薄的灰尘，而他的高洁却是与生俱来的。拿顶帽子，让他远离了世界，也亲近了世界。
黑暗的夜给了我黑的眼睛，我却用它寻找光明。
——顾城
很早就买过顾城的诗集，印象里的是人应该是执着于“黑暗的夜给了我黑的眼睛，我却用它寻找光明”的朦胧诗人。他就像一个纯粹的艺术家，将心中那些倏忽而至的意象与色彩转化为飘忽、绚丽的诗句，童话般明媚，还带着些许忧伤。我始终记着形容他的那句话：“当代仅有的唯灵浪漫主义诗人”，说的很矫情，却又很妥帖。
大众印象里的顾城总是戴着一顶用裤腿改造成的帽子，为什么呢？按照他的解释，是为了避免尘世污染了他的思想。因为他的灵魂告诉我们，他的诗歌告诉我们，他眼中的世界总会蒙上一层层薄薄的灰尘，而他的高洁却是与生俱来的。拿顶帽子，让他远离了世界，也亲近了世界。
顾城，也算是个伟大诗人了，可是他却和很多伟人一样，自己拿着生命的花瓶，摔在了地上。
再想想我们自己，我们也许也没有把自己写东西的情感，真用在生活中，伟大永远是口头禅，文章中写得惊天地、泣鬼神的感情生活却很难做到，何不从现在开始，打开心扉，吸取自己所产生的精华，不再是纸上谈兵，而是实兵演练，所有人都做个“伟大的人”。
顾城的诗很难懂，毕竟不是每个人都有诗人的心。
肤浅地谈下我的读后感：这是诗人的一个梦，顾城试图通过诗将梦重现：我将铁链理解为阳光(一节节阳光的铁链)，因为此梦和水有光，所以出现一系列意向：泉水、大海、鱼——而有水则有岸则有“台阶”，大海同"晴空"一样都是青色，鱼与‘鸟’相恋象征宿命的绝望。
白马从森林深处踏着闪烁的阳光奔来，开遍鲜花。青色的大海翻滚的海浪便是我的火焰，是这晴空最强的兵，它们可以冲破一切束缚夺向自由。在海中，我望见飞鸟与鱼相恋，我想起了你……然而这阳光确如铁链般沉重，我的自由只在梦中。
这是一曲对心中美好的颂歌与哀歌，表达了诗人对真善美的追求(或许是爱情)，我所有的花都从梦里出来，我所有的梦都从水里出来，面对大海，我低声说了声你的名字。——我所有的花只为你开。表达的爱慕之意溢于言表，然而字里行间却充满绝望与孤独——我们都在阳光的铁链下行走，你我的结局逃不了飞鸟与鱼的宿命。
这篇文章主要写了有一只会笑的猫，名字就叫笑猫。它是杜真子的宠物。一天，笑猫被杜真子的妈妈赶出了家，在外面结识了老老鼠和马小跳，后来才知道马小跳是杜真子的表哥。有一次，他们看到了一个耍猴的，一看那个人就不是个好人。他一手牵猴，一手拿皮鞭，果然，当猴子发呆时，皮鞭就会抽到猴子身上。几天后，马小跳急了，趁那个人不注意时，把猴子给抢走了。笑猫问这只猴子最大的愿望是什么，猴子说：“我要变成人，和人一样走路、说话，这样就不会挨打了！”最后，马小跳还是把它放回了大山。
读了这篇文章，我被马小跳纯真的心、爱护小动物的心感动了。我曾经经历过这样一件事：一个小男孩用碎玉米粒来诱捕喜鹊，喜鹊上当了。小男孩一下子抓住了喜鹊，并给它腿上绑上了红线，牵着它跑着玩。几天后，喜鹊被折磨死了，男孩把它烧了。后来，小男孩又掏鸟窝，掏出了两枚鸟蛋。我再也忍不住了，大喝一声：“住手！”男孩不仅没有听我的，反而笑呵呵地把鸟蛋往地上一摔说：“我就摔，你管得着吗！”然后一溜烟蹿了。我非常气愤，是小鸟给人们带来了欢笑，是小鸟给大地带来了一片生机，鸟儿也有生命，是我们大家的朋友，怎能伤害它那弱小的生命呢？所以我们要保护动物，不要伤害它们。当你在抓小动物的时候，请你换位思考一下，如果你被抓住了，你会怎么样想，还有自由吗？还会高兴吗？动物也是有感情的、有父母的，它们不是从石头里蹦出来的，你愿意拆散一对对亲人吗？请大家记住，当我们吃那些被保护的动物的时候，我们吃的不是山珍海味，而是一个个鲜活的生命。
我们要保护动物，更要热爱动物，它是我们的朋友、伙伴，是自然界重要的一部分。如果没有小动物，地球会怎么样呢？谁也不敢想象。
为了防止那一天的到来，伙伴们，让我们行动起来，从现在开始，一起加入保护动物的行列中吧！
顾城，也算是个伟大诗人了，可是他却和很多伟人一样，自己拿着生命的花瓶，摔在了地上。
他的诗集第一篇，我最喜欢，孩子与母亲，母亲和孩子，孩子犯了错，母亲从不手软，孩子有困难，母亲从不袖手旁观，这首诗，那么轻盈、乐观。但是我完全想象不到，他却杀了自己的妻子，自己又自杀身亡。也许他事业受挫，也许是不受关注，更也许是没能摆脱阴影，可是，他为什么不能把他诗中乐观开朗的精神带到生活中，这样一颗文学明星也许就不会熄灭，继续放射明亮的光芒，照亮黑暗的人间。
再想想我们自己，我们也许也没有把自己写东西的情感，真用在生活中，伟大永远是口头禅，文章中写得惊天地、泣鬼神的感情生活却很难做到，何不从现在开始，打开心扉，吸取自己所产生的精华，不再是纸上谈兵，而是实兵演练，所有人都做个“伟大的人”。
对顾城的这首《远和近》的解读历来存在普遍争议，很多人直喊读不懂，而那些略微捋出些头绪人又往往只侧重其中的一个方面，诸如单纯从感情、哲学、历史反思的角度去解读，结果往往顾此失彼。在我看来，这确实是一首表现感情的诗，却又不单单是写感情的，更蕴含了诗人强烈的精神寄托和追求。下头就具体从以下三个方面来解读此诗：
一、单纯而复杂的特殊感情：
从诗行建构来看，顾城这首《远和近》，仅两节6行24个字，如此短小的篇幅中，“你”字却独占一行，这不得不引起人的注意，从而起到了突出强调的作用。“我觉得”也独占一行，在形式上与第一行“你”呈现一种呼应，同时暗示了“我”的一切内心活动和感觉都是以“你”为中心的，“我”从你的动作和飘忽的眼神中读出了“你”的内心。
上节主要客观描述“你”的举动，展示的是“你”的世界，是自由自在的世界；下节主要描述“我”对“你”的举动的内心感受，是完全自主的'、“我”的世界，也能够说是“我”对“你”的世界的一种主观介入。而诗的基本功能是“主情”、“言志”，因而很明显，下节才是诗歌的重点。整体来看，“你”的举动是经过“我”的眼睛才得以展示出来的，是“我”的看赋予了“你”在这首诗里的所有举动。这一方面表现了我对你一举一动、一点一滴的在乎，另一方面也表现了我对自我内心感受的尊重。试想如果是一位完全陌生的人，“我”能如此在乎吗因而说这是一首表达恋情的诗，充斥于其中的感情既单纯又复杂。
二、两种距离的悖反：
在这首诗中，远与近既是物理距离，也是心理距离，物理距离能够衡量，具有固定性，而心理距离确实模糊的，不可度量的，作者把这两种不一样性质，也不可比较的两种距离放到一齐做比较，这本身就是一种荒谬，一种悖反。然而这也正是诗意的体现之处，因为诗意往往是从违背常理的地方开始。这种悖反的另一表现是，这远与近的比较对象“我”和“云”是异质的，不对等的，“我”是客观存在的、实实在在的人，而“云”是飘渺的、虚幻的自然物。
按常理，“你”与“云”的距离当然要比与“我”的距离远，然而“你”却让“我”觉得“你”与“我”的距离更远，这是物理感觉与心理距离的一种偷换。“你”应对“我”是那么的神秘莫测，让我捉摸不透；而当应对“云”，应对自然时确实那么的坦露无疑，感觉“你”“我”间永远都有一道无形的隔膜，阻隔着我们心灵的交流。
全诗重复运用了两个副词，“一会”的重复使用表现出你眼神的飘忽不定，似躲闪，又似刻意；“很”包含越来越的意思，重复使用则使得距离的差异感更强烈，也更清晰，带给诗无穷的余韵。
三、灵与肉的永恒冲突
用意象抒情诗现代诗的一种传统，在这首诗中，“云”是中心意象，是诗眼，它象征着别处的、梦幻的生活；“我”象征着现实真切的生活。而人总会对现实心存不满，认为完美的永远都在远处。就像诗中的“我”和“云”，象征着现实与梦想，此岸与彼岸、物质与精神的冲突。
歌德说过，每个人都有两种精神：一个沉溺在爱欲之中，执拗地固执着这个尘面，另一个则猛烈地要离去尘面，向那崇高的灵的境界飞驰。灵与肉的冲突时诗歌中一个永恒的母题，因而在这首诗歌中，能够说“你”看“云”实际是在看自我内心的某种幻想，而“我”却是在看你的举动，所以“我”是在看“你”看云，所以事实上“你”就是我内心的某种幻想，“你”就像一个还没有受到任何世俗污染的纯人、真人，是我永远的梦幻和追求。
综上，这首诗是一首表现感情的诗，但又不单单是表现感情，还蕴藏着作者一种精神的追求和向往，揭示出人世间一个永恒不变的矛盾冲突，即灵与肉的冲突和对立。
在我的印象里诗人的情感是十分丰富的，并且也是多愁善感的。有一种“罗纱轻遮伊人面，眼目含情似无情。樱唇欲语又还羞，婷婷袅袅似烟飞。”的神秘气质。
顾城也不例外，可能有很多人都会问：“他为什么走到哪儿都会带着一顶帽子？”顾城的帽子是用他的一条牛仔裤的裤腿做的，在访谈录中张穗子也曾问过顾城："为什么你无论在什么地方无论在什么时候都永远戴着这顶帽子？"顾城说："当我完全不在意这个世界对我的看法时，我就戴着这顶帽子，也就是说，我做我自己想做的事情。但是这顶帽子确实是我和外界世界的一个边界，戴着它给我一种安全感。它像我的家。戴着帽子我就能够在我的家里走遍天下。"这是为了避免尘世污染的思想，也是想持续自己有一颗纯洁，干净的心。
一首《远和近》最触动我的心灵。虽然只有短短的两段，简简单单的两个表示距离的用词，却能确切地表达出，人心与人心之间的距离，和社会的现状。就如作者所说：“这首诗很像摄影中的推拉镜头……”在实际生活中，人与人之间的距离要比人与云之间的距离要近很多，但却是”我觉得，你看我时很远，你看云时很近”。可见人心与人心之间的戒备，信任已经消失的无影无踪。此刻的人们都是为了利益拼搏，自私得甚至不惜伤害身边的人，原本一颗单纯，懂得信任的心，在镜头的推拉中，渐渐地，越来越模糊，越来越扭曲，甚至失去了当初的模样。信任已无存，何来单纯？就像一块纯洁无暇的碧玉，在战火纷飞的战场，被摔得支离破碎，又被烟熏得乌黑，变得一文不值。戒备心也是如此恐怖：它带走了人性的美，带来了人性的恶；它带走了纯洁的友谊，带来了笑里藏刀；它也代替了人与人之间的信任。“对酒当歌，人生几何。譬如朝露，去日苦多。”人生苦短，每一天如此勾心斗角，不如快快乐乐的过，多去为别人着想着想，收获心灵的快乐，这也不尝是给自己最大的回报。
人心与人心之间的距离遥远，但“你看云时很近”。这云代表的是大自然，可见人们对大自然的喜爱，对大自然的热恋，对大自然的崇敬。大自然的鸟语花香，能够使人抛开一切凡尘俗世的杂念，来净化心灵的圣地，它能够让你敞开心扉，大声倾诉自己的心声与难以说出口的苦衷。站在原地，让鸟儿的歌声来安抚你的心灵，把疲惫的双脚伸进凉爽的清泉，抚平浮躁的心，微风带来一阵阵花朵的清香，时刻围绕着周围，就像一片片柔软的花瓣，轻轻地落在身上，尽情的把自己融入大自然，放松情绪，这世界就与你无关了。
《一代人》是一首脍炙人口的诗：“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”这是一种对黑暗的抗衡，对光明的渴望。黑暗想要吞噬光明——黑夜给了我黑色的眼睛。但这黑暗反而激起眼睛要寻找光明的渴望这是一种叛逆，这是一种反抗，对光明的向往。黑暗与光明的对立，可见顾城的清澈，纯净的心，是一种与生俱来，也是对心灵上的光明的憧憬，就像泥土对水分的憧憬；就像花朵对阳光的憧憬；就像大人们对童真的憧憬。
尘世纷杂，便多给自己留一席清净之地吧。
读顾城的诗歌总是让人感到一种挑战想象力的快意，因为他笔下的世界是与我们所在的世界完全不同的童话世界，是一泓透明的心之湖泊倒映出的天上的虹影，让你在五彩斑斓之间忘记了现实。他的诗里，所有的令人欲解不得又欲罢不能的奇幻活泼的想象，并非诗人刻意为之的技巧，事实上，真正的诗人是拒绝技巧的，诗人所描述的是用眼睛触摸本真的感觉，他只是在记录，而不是在创造。
换句话说，诗不是他灵感的产品，诗是对面飞来的精灵，她可能来自丛林，可能来自溪水，可能来自蝴蝶轻轻舞动的翅膀，可能来自神秘的时间深处。
《许多时间，像烟》这一首诗，也会就会唤醒我们的这种奇妙的感觉。时间，以及与时间相关的往事，当我们站在某一个地方蓦然回首的。时候，常常能有烟波浩渺之感。秦观的《满庭芳》中有多少蓬莱往事，回首处，烟霭纷纷。斜阳外，归鸦万点，流水绕孤村之句，不知令多少时间里的浪子为之唏嘘不已。
西沉的落日，万点的归鸦，无语东流的水，藏在大山里的小村，一切都被朦胧的烟霭中轻轻地裹着，仿佛是一幅以追忆逝水年华为主题的水墨，让人想来就有无涯的落寞。
而与这种落寞紧紧地绾结在一起的，就是时间。时间是永恒的，但是与往事相关的时间又是飘忽不定的。而我们生活的每一分钟又都在变成往事，这就是我们的命运，每一刻都生活在烟云笼罩之中。
许多烟从花草中出发，小红眼睛们胜利地亮着这一句就让我们见到一幅诗人独对火堆的剪影。夜色降临，一堆火轻轻地燃起，那些温和的火苗里，袅袅的白烟静静地升腾。在诗人的眼中，那闪闪烁烁的火苗，就是烟的眼睛。诗人反复地叹惋有些晚了，因为那些美丽的火苗，都要变成美丽的图案，烛光中精致的水瓶，火将要熄灭了，我们也应该都有过这样的体会，在火将熄未熄的时候，那柴草上闪烁的火星有着另外的一种摄人心魄的美感。
这种美不是静止的镜像，但诗人却用精致的水瓶这一个比喻将其传神地描绘了出来。那将而那袅袅地升腾的白色的烟雾，如花一样覆盖下来，随之而来的是第二天的黎明。而昨天所发生的一切，已经成了为与烟有关的记忆。昨天是什么？有着子弹击中铜盘的响亮的声音，有明亮的火光，也有着与甜蜜有关的狂欢。
顾城，也算是个伟大诗人了，可是他却和非常多伟人一样，自己拿着生命的花瓶，摔在了地上。
他的诗集第一篇，我最喜欢，孩子与母亲，母亲和孩子，孩子犯了错，母亲从不手软，孩子有困难，母亲从不袖手旁观，这首诗，那么轻盈、乐观。但是我完全想象不到，他却杀了自己的妻子，自己又自杀身亡。也许他事业受挫，也许是不受关注，更也许是没能摆脱阴影，可是，他为什么不能把他诗中乐观开
朗的精神带到生活中，这样一颗文学明星也许就不会熄灭，继续放射明亮的光芒，照亮黑暗的人间。
再想想我们自己，我们也许也没有把自己写东西的情感，真用在生活中，伟大永远是口头禅，文章中写得惊天地、泣鬼神的感情生活却非常难做到，何不从现在开始，打开心扉，吸取自己所产生的精华，不再是纸上谈兵，而是实兵演练，所有人都做个“伟大的人”。
黑暗的夜给了我黑的眼睛，我却用它寻找光明。
——顾城
很早就买过顾城的诗集，印象里的是人就应是执着于“黑暗的夜给了我黑的眼睛，我却用它寻找光明”的朦胧诗人。他就像一个纯粹的艺术家，将心中那些倏忽而至的意象与色彩转化为飘忽、绚丽的诗句，童话般明媚，还带着些许忧伤。我始终记着形容他的那句话：“当代仅有的唯灵浪漫主义诗人”，说的很矫情，却又很妥帖。
大众印象里的顾城总是戴着一顶用裤腿改造成的帽子，为什么呢？按照他的解释，是为了避免尘世污染了他的思想。因为他的灵魂告诉我们，他的诗歌告诉我们，他眼中的世界总会蒙上一层层薄薄的灰尘，而他的高洁却是与生俱来的。拿顶帽子，让他远离了世界，也亲近了世界。
顾城认为诗是理想之树上，闪耀的雨滴，他要用心中的纯银，铸一把钥匙，去开启天国的门，去表现纯净的美。这种诗观，建立在这样的信念之上：现实世界的不可弥合的分裂，以实现人的心灵的绝对自由。这追求在未经涉世的孩子的眼中和未经人类涉足的大自然中流露出来。
《我是一个任性的孩子》采用儿童视角，在儿童的理想里改造着成人世界。顾城此诗里的孩童形象如清新的风，敲击着成人世界的污尘。他在用稚气的理想拯救天地，他要在大地上画满窗子/让所有习惯黑暗的眼睛/都习惯光明。悲凉又崇高，非常圣洁。这很有力量，一语洞悉了大世界的斑驳。而用孩子般的梦想，诉说这一切更具震撼，比成人的呐喊更振耳发聩。北岛呐喊着卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭时，顾城却在执着的画着笨拙的自由，他让小河快乐，让长满淡淡的茸毛的丘陵相爱，让每一阵静静的春天的`激动/都成为一朵小花的生日，他没有诅咒黑暗，而是把自由和光明搬进诗中，就像一场暴风雨后，一切都非常平静，世间甚至没有一星尘埃飘动，受了洗礼般，世界变得干净，心也不染风尘。在一群污七八糟的人寰世界里，会出现一个非常无辜的小孩子。德国作家托马斯？曼的《浮士德博士》中，就出现了这样一个小天使，他帮助陷入绝望的音乐家莱维屈恩创作出辉煌的音乐。这个小天使是希望，是一个亮点来平衡这个世界当中所有人的罪。
顾城用未涉世的孩童的眼和心灵感受着成人世界，构建着自己的童话家园。在国外接受采访时，他曾专门对童话作过解释，他特别强调这个童是李贽童心说的童，指未被污染的本心，而不是指儿童幼稚的心，因此，他的诗中住着不会流泪的眼睛，天空和属于天空的羽毛和树叶，淡绿的夜晚和苹果，它们拥有像彩色蜡笔那样美丽的时刻。
顾城的诗，每读一遍都有不同的感受。黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。正如这首《一代人》，短短的两行诗句，却清晰地勾画了一群探索者的坚定形象。我暗叹诗人独特的想象，呈现在我们面前的仅仅是十几个字，字里行间却还有着看似简单实为复杂的意象。在顾城的诗作中，人们总能找到一种与众不同的感觉。