旧书不厌百回读，熟读精思子自知，以下是编辑帮助大家分享的高中生铁臂阿童木电影观后感【优秀12篇】，希望能够帮助到大家。
由英皇电影出品，刘浩良导演、编剧，韩三平监制，梁琳担任制片人，王千源、吴彦祖领衔主演，春夏、卫诗雅主演的电影《除暴》将于11月20日上映。影片最新发布“赤诚对峙”版海报，王千源吴彦祖赤身肉搏气场全开，满屏荷尔蒙呼之欲出，眼神交锋预示着正邪较量一触即发！
他们为何会在澡堂激烈打斗？看似被生擒的悍匪吴彦祖，是否真的伏法？海报留下了诸多剧情悬念。据悉，为完成这场重头戏，两大“硬汉帅叔”提前一个月节食训练，王千源更调侃与吴彦祖见面最多的地方是健身房。
作为今年唯一一部警匪电影，本片讲述了刑警钟诚对悍匪张隼咬死不放、追击到底的故事，以稀缺的90年代暴力犯罪题材，强势弥补内地警匪电影的观影需求。
王千源枪已上膛蓄势待发
警匪对峙赤身上阵
王千源40天不进油水吴彦祖埋头健身
“赤诚对峙”版海报中，王千源饰演的刑警钟诚持枪对准吴彦祖饰演的悍匪张隼，两大当下极具实力的“演技派帅叔”赤身上阵，以好身材彰显力量，激烈肉搏。
王千源吴彦祖赤膊上阵剑拔弩张
王千源眼神犀利，健硕的手臂紧握手枪，吴彦祖气场不输，凌厉凶狠充满杀气，演绎出正邪对决剑拔弩张的氛围。二人为何在澡堂中打斗？钟诚是否就此成功抓捕张隼？心怀不服的悍匪是否还有反扑余地？埋下了重重的剧情悬念。
王千源和吴彦祖曾多次在警匪片中塑造出深入人心的银幕形象，二人首度强强联手，不仅演绎出荷尔蒙爆棚的警匪较量，拳拳到肉的动作戏，也让本就惊险刺激的故事有了更多看头。
吴彦祖身形健硕气场十足
两人的戏龄皆长达20余年，但王千源表示“依然会把每一部作品当成第一部作品来对待。如果不把每部戏都当成一个新的开始，是不会有好效果的”。对于演戏，他有着和钟诚破案一样的执着韧劲儿。他坦言拍这部戏时“吃了不少苦”，长达40天不进油水、每天四顿都是鸡胸肉，只为了能更好地塑造出警察的英勇形象。
而吴彦祖亦是如此，拍戏期间，与王千源碰面最多的地方就是健身房，几乎每天都会遇到。两人甚至分别带领着警察与悍匪阵营的演员们，暗自较量健身效果，把戏里你追我赶的状态延续到了戏外。
正值扫黑除恶专项斗争决胜之年
年度唯一警匪片致敬咬死不放精神
《除暴》将故事置于90年代内地，暴力犯罪的故事题材极具稀缺性，展现了当时警方在科技落后、侦查条件有限的环境下，凭借顽强毅力，对穷凶极恶的悍匪咬死不放、追凶到底的精神。作为唯一一部警匪题材电影，本片不仅有王千源、吴彦祖戏里戏外的强强碰撞，更有春夏、卫诗雅两大实力演员加盟。前所未见的惊天案件、演技精湛的主演阵容、颇具回忆共鸣的90年代背景……诸多看点让这部银幕久违的警匪题材类型片，彻底引爆影迷期待。
王千源拔枪直指吴彦祖
影片中，警方不仅需要有“火眼金睛”的洞察力，在浩如烟海的信息中，寻找到罪犯犯案的蛛丝马迹，更少不了与罪犯展开的一次次正面交锋。王千源饰演的钟诚，化身万千警察的形象缩影，努力不懈誓破大案，与悍匪历经宿命缠斗。而近30年来，正因为有冲在一线的警察，为保卫社会安定做出巨大贡献，才有了如今充满安全感的生活。正值扫黑除恶专项斗争决胜之年，影片亦借此致敬攻坚克难、坚持不懈的警察精神。
电影《除暴》由英皇(北京)影视文化传媒有限公司、英皇影业有限公司、正夫影业有限公司、天津联瑞影业有限公司出品，珠江影业传媒股份有限公司、北京国影纵横电影发行有限公司、广东昇格传媒股份有限公司联合出品，刘浩良导演、编剧，韩三平监制，梁琳担任制片人，王千源、吴彦祖领衔主演，春夏、卫诗雅、大力、于笑、胡子程、李晓川、洪浚嘉、纪焕博、庞雨浓、答有为主演，于月20日影院上映！
关于《乱世佳人》高中生电影观后感1
我第一次看《乱世佳人》这部电影，是我在上海刚上小学时妈妈带我去看的。那时，我没有什么印象。第二次是在日本，借录像带回家看的。从这时起，我就开始喜欢这部电影，喜欢这部电影里的每一个出场人物。现在，我自己有了这部电影的VCD。一有时间我就看这部电影。每看一次，都会有一个新的感动和发现，每次的感动和发现都不一样。这部电影能够站在许多立场来看，你可以把自己当作其中的一个登场人物去思索、去生活。所以我已经看过很多次了，但总觉得看不厌。
这部电影描写的事美国南北战争时期南方的一位女主人公的人生。我非常喜欢这位女主人公。她的名字叫思嘉，她美丽而任性，并不是一个被大家欢迎的人。她会耍手段，但很坚强，很热情，是个活泼可爱的女人。她喜欢幸福和富裕的生活，她一直在追求自己的理想的爱。但命运不那么简单。美国南北战争爆发了，她所爱的人上了战场，她的家园荒废了。她失去了她所爱的母亲，父亲因受刺激，脑子也糊涂了。她们家没有吃的东西，没有男子汉。她要当女主人，要从零开始。每天都有许多困难在等待着她，但她没有屈服，也没有放弃。她这时说了一句话，给我的印象非常深。“从现在开始，我和我的家人不会再过一天没有东西吃的日子，我最讨厌饥饿。”这就是她的精神支柱。她们的生活一点点地恢复起来，然而为了过上更加富裕的生活，她和一个自己不爱的男人结了婚。但到失去他的时候，她才发觉这个人原来就是她最爱的人。电影就在这时结束了。我想她绝对会找回她所失去的。因为她最后一句话是这样的：“我要想办法找回他，一定有办法。但今天我累了，不能想了。明天再想吧！明天再想吧！”她的欲望、她的努力会帮助她找回她的幸福。
我想我们每一个人都会有自己的欲望，每一个人都在追求自己的幸福。欲望会成为我们的一种动力。这种欲望会促成文化、技术的发展，也会导致犯罪和战争。欲望对我们非常重要。我们会追求自己的幸福，虽然会遇到很多的困难和纠纷，但我们不应该放弃自己的欲望和追求。正像思嘉所说的：“今天我累了，不能想了。明天再想吧！”我们可以休息，但我们决不能放弃。
关于《乱世佳人》高中生电影观后感2
玛格丽特一生唯一的著作，她十年磨一剑，历尽心血，鞠躬尽瘁，完成了美国文学史上譬如一块宝玉一般的著作。
读完这本书，接着把电影看完了，使更深刻地认识各个人物，多情的斯佳丽好像一生注定坎坷却又内心坚强犹如一块磐石，她总能依靠她那坚韧不拔的毅力和决心以及勤奋的双手，取得成功和胜利，她是那么的聪慧，机制而又不失善良优雅。
她费尽周折回到tara，一路上风雨无阻，历尽艰辛，回到家乡，却发现只有废墟和那年老痴呆的父亲，她又用自己的双手创造了新的泰拉。最后她与瑞德的爱情又经历风风雨雨。
她一生仿佛一直都在经受磨难与考验，先是爱丽舍对她爱情的背叛，又是丈夫的牺牲，在南北战争中她拼命活了下来又失去了父亲，本来该与瑞德有白头到老的完美爱情，两人却又经历了风雨与曲折。她不停地面临生活的挑战和生存的考验，却不屈不挠，从不抱怨，不会自卑，不会自甘堕落，而是顽强拼搏，与现实斗争到底。
她是多么地坚强与勇敢，生活总是充满着无限悲伤而她仿佛有用不完的精力与之相斗争。我们的生活亦是如此，而我们对待它的态度却不是那么令人乐观。我们唯有坚强地去面对，迎接挑战，没有理由和借口去逃避，我们有机会去夺得胜利，有能力去化解生活中各种个样的矛盾与曲折。相信风雨的历程会有难以忘却的回忆，经历过它，一定会有美好的彩虹。
关于《乱世佳人》高中生电影观后感3
这是一部极其震撼的影片，十二橡树下的斯嘉丽，一次又一次的成长，一次又一次经历时代的起起落落，个人命运的起起落落这是一部历史，也是一个女人的成长史。其故事和人物蕴含之深刻，过程之复杂，背景之大气，让我惊艳于美国文学史上还有如此奇葩。或者，说它还是一个非常符合我们中国人口味的故事？
又或者，米歇尔是一个了不起的女人，彻底改变我对美国女人不是波大无脑就是神经质的偏见。在这里，我想谈谈瑞德，看起来所有的读者都对这个男人青睐有加。的确，在现在的时代，瑞德仍然是个宝，几乎都不怎么存在的一个绝世好男人。偶不禁一舔嘴唇：是我稀饭的类型在我很小的时候我的母亲就赞不绝口她心中的白马王子(其实应该说是白马老子比较合适)就是瑞德这样的，又坏，又精明，又宠你，有有钱。他偏偏知道你是个小妖精，
却一次一次纵然你犯错，等待你成长。他是真的爱你，所以他远离你，他也是真的爱你，所以他在黑夜陪伴你。他成熟持家爱孩子，所以，任何一个女人都会在他面前变得不那么贤淑，不那么母性十足。可是那又如何，作为一个现代女性，需要的就是皇后般的生活，内个男人既是你人生的君王，又是你生活的奴隶——完美的结合。
不是生活中少这样的男人，而是每个女人的心里都有一个梦。就像斯嘉丽心里的雅士利，每每提及，总是万般柔情涌上心头。有时候我们所谓的理想，蒙住了双眼，不是没有好男人，是站在我们面终于把他的心伤透了，女人才悔悟，为时已晚。我们可以看见，她是怎样莫名其妙地一步一步把瑞德的心伤透。女人婚前还可以，婚后就该给自己打打折，低低身价。毕竟男人不是玩物，越是优秀的男人，越渴望的不仅仅是在身体上征服你，
最主要的是他需要从心理上彻底占有你，往往后者更甚！没有几段爱情可以重来。斯嘉丽最后还是和瑞德在一起了。可是故事还是到瑞德绝望离开还是最有冲击力，错过真爱，那种痛苦不可独自承受。斯嘉丽找到自己的精神家园，德园，那也只是电影里的事。现在的时代，已经没有了承诺和永远，怕失去了，就真的永远失去。好好擦亮双眼，迷雾中找到那个优秀的男人。如此这般我们就不用在这里集体YY瑞德了，恋爱去吧。
关于《乱世佳人》高中生电影观后感4
乱世佳人改编自经典名著《飘》，作者是玛格丽特·米切尔。全文以南北战争为背景，讲述了斯嘉丽与白瑞德的爱情故事，以及梅兰妮、艾希利等人发生的故事，以下是我看完后的感慨。
一颦一笑，好似一株亭亭玉立的兰花。
斯嘉丽一出场，就是万众瞩目的焦点，所有人的目光情不自禁地跟随她去了。
费·雯丽的美，让人感觉心旷神怡，思绪联想到那句“这世间竟有如此标致的美人！”。费·雯丽凭借美丽的外表、高超的演技，将她和斯嘉丽这个人物紧紧结合，仿佛都可以将斯嘉丽的灵魂传神地演绎。
斯嘉丽可以在宴会上吸引所有绅士的目光，似乎没有哪儿个人可以忍住不去看她。仗着她漂亮又有魅力，她肆无忌惮地和绅士们调情。然而，年少的斯嘉丽却深爱着艾希利。就算艾希利选择和梅兰妮结婚，她还是抱有一丝希望，等待着艾希利回心转意。为了艾希利，多次拒绝白瑞德；为了艾希利，放弃了尊严。但也是为了艾希利，她尽心尽力保护着梅兰妮，克服种种困难，在战火中保全了性命，活了下去。
她生性洒脱，无拘无束，像一只活蹦乱跳的小鹿，穿梭在每个人的视野中，撩拨每个人的心弦。
最打动我的，是斯嘉丽的真实。
她所处的时代，女人被“淑女”的条条框框束缚。但她却保持着一颗纯真的心，不顾世俗的眼光。在她那里，喜欢就是喜欢，不喜欢就是不喜欢。在守丧期，她可以不顾别人的眼光，与白瑞德跳舞；为了庄园的再次繁荣，勾引自己妹妹的爱人。这种勇气，在当时可能是很少见的。
斯嘉丽不喜欢梅兰妮，因为她觉得梅兰妮软弱、假善，在其他人面前毫不掩饰对梅兰妮的厌恶。
在我看来，梅兰妮只是外表软弱，内心的强大不比斯嘉丽差。她是当时的一种真正的淑女，典雅高贵，始终用一颗善良的心对待他人。她是一位温柔的仙子。当她听到他人侮辱斯嘉丽，她却赞扬斯嘉丽的可爱之处，她的宽容与善良赢得了许多人的敬佩。如果问她是否察觉到斯嘉丽对艾希利别样的情感时，我想她是知道的，但她相信斯嘉丽不会破坏她的婚姻。因为一直以来，梅兰妮把斯嘉丽当作最好的朋友，她相信斯嘉丽。在两个人相处过程中，斯嘉丽慢慢放下了对梅兰妮的不满。
斯嘉丽一直忽视的，是在她最需要帮助，最渴望自由的时候，那个给了她帮助与希望的人。
白瑞德对斯嘉丽一往情深，懂得斯嘉丽的心，知道她想要的是什么。永远能在她最需要帮助的`时候，义无反顾挺身而出。虽然知道斯嘉丽爱着艾希利，但还是在斯嘉丽背后等待她的回眸。或许很多人说他自私、功利，确又不得不说他对斯嘉丽，是从最阴险的性格里，抽离出最大的真心珍惜她。
故事的最后，斯嘉丽清楚地看到自己的心，明白对白瑞德的感情。可是，女儿邦尼的死让白瑞德心灰意冷，与斯嘉丽的误会已经不让他喘息，他突然意识到斯嘉丽终究不属于他。几天的思考后，他决定放弃斯嘉丽。
可能失去的东西才会越发美好，斯嘉丽望着白瑞德逐渐模糊的身影，哭得撕心裂肺。父亲的话在耳边一遍遍地重复，她决定回到塔拉庄园，等待着白瑞德的归来。
“ Tomorrow is a nice day.”
或许两个人会在不久的将来再次相遇，从此，相守一生，再无风霜。
关于《乱世佳人》高中生电影观后感5
费雯丽真美。很久很久以前，有人对我说，漂亮和美完全是两个概念，你可能很漂亮，但并不一定美。可费雯丽真是美。两部影片《乱世佳人》和《魂断蓝桥》都是费雯丽主演的以爱情为主题的作品，一部彩色，一部黑白，《魂断蓝桥》里的费雯丽还很年轻，《乱世佳人》里的费雯丽抬头总是有皱纹，但魅力依然不减，所以才有“她有如此的美貌，根本不必有如此的演技；她有如此的演技，根本不必有如此的美貌”的说法。
对家乡的信仰。有人说，在人们心目中出生的地方永远赋予我们任何事物都无法比及的情感，这种情感会是我们所有勇气和力量的源泉，当人们回到那里时会有一种轻松和幸福的感觉。所以，当战火纷飞、满目苍夷的时候，斯嘉丽冒着生命危险要回到桃瑞园；当瑞德离开她的时候，她也要回到桃瑞园，她相信桃瑞园和土地将给予的她生的力量和爱的力量。而瑞德，一个利益至上的商人，明明知道南方将土崩瓦解，仍然弃商从戎保卫家乡；当宝尼去世，一切希望破灭的时候，他仍然选择回到他的出生地。本网
勇敢坚强的斯嘉丽。很少文学作品那么去表现和刻画一个女主角的缺点的。从开篇到结尾，斯嘉丽的自私、虚荣、精明、刻薄，不择手段就表现得一览无余。可另一点也毫无置疑，斯嘉丽也是勇敢坚强的。为坚定的迷情，虽然是迷茫的，但至少是真心付出，至始至终的；为了保卫家人保卫故土，不顾一切的掩饰柔弱、用智慧反抗战争。她从一个自私、爱漂亮、爱玩的不谙世事的小女人，在短短的一部电影中，蜕变成一个热爱自己家园，扛得起责任和包袱的勇敢而又智慧的女性。
理智深情的白瑞德。玩世不恭的白瑞德从来没有掩饰过对斯嘉丽的爱慕，也没有掩饰过他不想结婚的念头。可是，他最终对斯嘉丽说，我不能再等了，我不能看着你把自己嫁来嫁去。上大学的时候，寝室的全员看一部韩剧《夏娃的诱惑》，男主角尹相哲被大家公认为完美男人，帅、多金、有地位，最重要的是经得起诱惑，白瑞德是可以和他比拟的。
after all,tomorrow is another day! 这是片尾斯嘉丽看着冉冉升起的太阳说得一句话，前段时间曾经作为qq签名，当时有人还笑话我用英语，如今，想让他再笑话也不知道等到何时了。可是，不管怎么样，明天终究是新的一天。
看过电影《悲惨世界》之后，我的心情久久未能平静，很多的感想涌上心头。
还记得最早在大银幕上看到休叔当然是因为他的金刚狼，后来看到在致命魔术中看到他的表现也惊叹大长腿的出众的演技。单从人物刻画方面来说，休叔很好地演绎了一个从挣扎到新生，从背负责任到最后成为革命一部分的Valjean.
而由于电影因为不受舞台布景的局限，人物的情绪在各处自然场景中得以放大，于是相比音乐剧仅靠声音传达情感，电影版的Valjean让我们看到了更多的人物内心世界。比如Valjean逃出监狱后在山间面对阳光时那种获得新生却又前途渺茫的感觉，后来走投无路红着双眼怒斥着这个可悲的不能接受他的世界，再后来面对Javert要重新逮捕他时的悲愤，到最后临死前看着Cosette笑，然后对天上的Fantine说我完成了责任的那种交待了一生的解脱幸福感表现空间一旦被扩展，那么呈现出的人物完整性是任何一版音乐剧Valjean都无法表现的。
每个人都有爱。但有的人只爱自己，爱自己的亲人，爱自己所拥有的一切。而冉阿让的爱却是给世上所有可怜的人、贫穷的人、值得同情的人、值得尊敬的人的。
曾经的他是个被人嫌弃鄙夷，凶残孤独，心中没有爱的逃亡者，而后来的他是一个拥有无数财产的市长，可他却把绝大多数的钱都捐给了慈善机构和穷人们。以至于他往往出门时口袋里装满了钱，回来时又都空了；曾经的他是恶魔的化身，而后来的他经常把面包送给挨饿的人，把衣服送给挨冻的人；到处访贫问苦。对于穷人而言，他就像一顶保护伞，一个正义的化身。是什么力量促使一个凶暴的人弃恶从善？是什么力量促使他去对那么多毫无血缘关系的人，给予无微不至的关爱呢？我想这个答案很肯定--爱。
《悲惨世界》讲的是一名叫冉阿让的囚徒终获自由，却受人鄙视，衣食无着，受到好心主教的关照。因为他有前科，好意被人误解，最终被捕，却机智逃脱。后来，冉阿让又在法国大革命战场上奋斗，结果劳累过度而死。
纵观冉阿让一生，你可以知道他是一个懂得感恩，乐于助人，诚实善良，奉献自己的人。说他懂得感恩，是因为他曾为帮助过他而已逝世的主教作祈祷；说他乐于助人，是因为他为法国穷苦百姓捐助100万多法郎，并为萍水相逢的贫苦女人找到女儿将其抚养长大；说他诚实善良，是因为他得知一个不相识老头被当做冉阿让判刑，不惜放弃市长职位为老人顶罪；说他奉献自己，是因为他一辈子都在为别人做事，却不要求他人回报。
不过让我疑惑的是，这样一个老好人怎是个重刑犯？他应该比那些官员更高尚！略加思考，我得出了答案：原因就在于当时统治阶级太苛刻，互相倾轧，上行下效，导致人民贫困。穷不行了，偷！冉阿让就是饥肠辘辘，偷块面包被判。
从冉阿让身上，我学到了很多。比如，感恩他人。要知道，我昨天还因为妈妈没满足我的一个要求对她大发脾气呢！如今想来，真是不该呀，如果对父母都这么苛刻，更别提无怨无悔为他人无私奉献了。
我合上了书，可这本《悲惨世界》似乎还在向我倾诉当年如歌如泣的伟大的历史……
《百鸟朝凤》是吴天明导演的作品。吴天明作为老一代导演的代表，他的作品追求的是纯真艺术之美，而他本人对于艺术的热爱，则通过片中唢呐匠焦三爷完美的演绎了出来。
影片中，老一代唢呐匠焦三爷是典型的刀子嘴豆腐心，老人家表面上严肃古板，实则心中充满了正直与热血。在焦三心中，“百鸟朝凤”是德高望重的逝者才配听的，当查家子孙想用高价请焦师傅给其当了四十年的村支书父亲吹“百鸟朝凤”时，焦师傅断然拒绝了，原因是其父在位期间将村里其他姓氏人家全挤走了，德性不够。而当窦家请唢呐班时，焦师傅主动提出要给窦老爷子吹“百鸟朝凤”，原因是老爷子生前“抗过日，打过土匪，领人修大坝时被砸断四根肋骨，称得上德高望重”，而此时他的身体早已积劳成疾，此时他使用生命在吹唢呐！
在焦三那个时代，按照他自己的话说是从前出活的时候，“唢呐匠坐在太师椅上，下面孝子贤孙跪倒一大片”。当后来天鸣告诉他出活已经没人行出师礼的时候，焦三只是愤愤的说“没规矩了，没规矩了”，然后拿出自己珍藏二十年的老酒与天鸣共享，又把祖宗传下来的所有宝贝唢呐全部赠给了天鸣，最后演奏一曲后醉醺醺的躺在地上睡着了，尽显无奈。
焦三膝下无儿女，收了两个小徒弟：游天鸣和蓝玉，来传承自己的手艺。而当他最后只能选其中一人作为接班人的时候，他没有选更有天赋的蓝玉，而是选择了技艺不如蓝玉的天鸣，原因很简单，只因他看到了天鸣在他父亲跌倒时留下的眼泪，由此看到了一个人内心的善良。而事实证明焦三的选择是正确的，在天鸣接班后社会变革、民心浮躁的年代里，传统唢呐的地位日渐被西方乐器所取代，天鸣没有忘记师傅的教导，即使收入越来越低、甚至已经到了娶不上老婆的地步、所有的师兄弟都放弃唢呐进城打工，他仍然选择了坚持。
影片结尾，天鸣在焦三坟前独自吹了一首《百鸟朝凤》为师父送行，焦三坐在旁边一脸欣慰的表情，演奏完他便转身离开了。看完影片，心里感触很深，首先就是对中华传统文化传承问题的担忧，再有就是师徒二人对于艺术真挚追求与热爱的佩服，还有很多想说的却不知怎么表达，只能推荐大家抽空看看此影片，谢谢
影片以九十年代国内的真实案例为素材而创作。香港导演刘浩良编剧出身，讲故事十分擅长。他参与的画皮、大魔术师等影片都有深刻印象，这部《除暴》(安良)他接受采访时说，要找一个港式警匪片和大陆电影的中间地带，让观影者都能get到自己感兴趣的点。事实上导演预期基本实现了！整部片子给我的感觉就是：燃！炸！酷！故事节奏就像一串万响爆竹，噼噼啪啪高潮不断，震撼着观众的感官和心灵，包括张赫宣唱的片尾曲“咬死不放”也是律动十足充满火药味。一小时三十五分钟的时长，让你没有尿点，欲罢不能。哈哈哈
不想剧透就随便叻叻两句：九零年代，平民英雄刑侦队长钟诚(王千源)到小城常普就职当天，就遭遇了悍匪奸雄张隼(吴彦祖)团伙友谊商场抢劫杀人案。而且交手时还被歹徒抓住，留下“你还欠我一个笑话”的伏笔。正反两大阵营从影片的开篇就正面冲突，剑拔弩张，咄咄逼人，一段插叙在黯红色片名出现后重新连接起来。开始了正义与邪恶的较量，真刀真枪，刀刀见血。形势百变环环相扣，紧张的气氛和巨大的压力贯穿整个电影前后，当然结局是邪不压正伏法这永恒的主旋律，背后却有数不清的生命牺牲和鲜血喷洒……
毕竟选择一部电影总得有充分的理由，因为片子很多不可能都看。这部《除暴》选择原因太明显，就是看帅哥和明星。46岁的吴彦祖果然厉害，和前《警察故事》里的大反派角色相比，虽无年龄优势，但演技在线杠杠滴好。尽管服装和造型邋遢甚至扮丑，甚至片子快结束时他主动要求剃了光头拍执行死刑的镜头，但这一切怎能盖得住抗打的他光芒万丈晃瞎我眼，连孩爹也连声赞叹，吴彦祖还是那么帅。实力派影帝王千源从出道一直稀饭，俺们东北爷们儿，特别有男人范儿。钢的琴、绣春刀、龙虾刑警里演技炸裂，他演的坏蛋也入木三分，那个《解救吾先生》都绑匪人物形象真实立体，印像深刻。这部片子里也没让我失望，会继续支持！
虽然堪称男人戏，但女演员一直是我最关注之处。春夏不愧为金像奖影后，戏不多的女配角也能大放异彩，个性鲜明张力十足，细微之处很有味道，发狠剪掉头发、知道爱人之前在对面楼看她暗暗欣喜等等。第一次看她的戏，很赞！但最喜欢的是老戏骨鲍起静，她演吴彦祖妈妈，看到她对儿子的种种温暖互动，就知道为什么残暴的匪徒也有丝丝柔情。鲍妈妈的静态表演：眼神变化、眼含泪花，简单重复的两次台词“洗澡六块”蕴涵无穷，几近完美滴诠释了无声胜有声的高级演技。太享受了！另一位女主是队长的警察同事，勉强算可圈可点吧，中国男人的调侃幽默还是不大好把握，她和男主之间似有若无的暧昧总是有点尴尬和不自然。毕竟稳重可靠型还是东方男性的传统美德，幽不好瞎幽很容易变成油嘴滑舌，惹人厌烦不靠谱的赶脚。
影片亮点很多，配角不逊都出彩，无论正方还是反派。我看到口头禅“淡定”的乌卡卡(李晓川)，神勇投弹手的男主角扮反派狠戾冷血也灵光；演警察的几个演员各有特色十分讨喜，并没有脸谱化和僵硬感很难得。最惹人心动的是无处不在的细节，九十年代的录像厅，火车站振兴中华的标语，剧中人物的服装发型，让我们六零后倍感亲切和怀念。还有编剧悄悄送出的小彩蛋：对喋血双雄、西楚霸王等经典港片的致敬，而且不止一次出现。
一部耐人韵味的好电影除了好故事肯定有更深厚的情怀。在这部《除暴》里我感受最大的是，一个人无论做什么，都要有咬死不放的坚韧和耐得烦据的毅力。伟大始于平凡！闪耀只是瞬间，之前的默默积累才是致胜关键。所以才有片子里时而闪亮的精彩细节：王千源到底还给吴彦祖一个笑话；吴彦祖冷血狠戾之外的孝心爱情；两大主角同步感应的合成画面，还有一些特别的拍摄角度效果清奇。除此之外的种种，就得观影者自己去寻觅发现了，我近视加老花的眼神并不大好，几处字幕竟都没有看清读完。但那张两次出现绿色卦签上的“春花莫共花争发，一寸相思一寸灰”是明明白白的了！那是一段无可奈何毕竟成空的感情信物，也是人性复杂多面爱恨纠缠不休的明证。
不过正邪双雄最后决战时放在浴室里也算有创意，看他们贴身肉搏，总忍不住担心裹在身上的浴巾。没想到真有记者问到导演说，为什么两个主角激战那么久，浴巾竟然没有掉下来？!导演回答得真妙：当然不能掉下来，否则变成龙的电影了。一笑～～
推荐指数：⭐️ ⭐️ ⭐️ ⭐️
推荐理由：一部情节紧凑引人入胜的警匪片，人物形象鲜明突出，精彩而艺术地再现了九十年代的警察除暴安良，重拳打击影响人民群众正常生活秩序的黑恶势力的旧事，弘扬了正气在人间和多行不义必自毙的必然规律。
如果你只是希望痛痛快快地看电影，不要求更多的话，那《除暴》可以满足你的这个愿望。
与有些一出世就背负这样那样希望的电影不同，《除暴》似乎没有那么多的重任，它就是讲故事，一个警与匪、猫与鼠之间的故事。
开篇就打，且不是小打小闹，是端着AK47一顿猛扫，抢的还是银行，劫匪竟然嚣张地对着银行职员说：给你一个机会，讲个笑话吧，好笑的话，我就不杀你。这味道让我想起了一部国外的电影，父子两人开着一辆老爷车到处抢银行，电影叫啥名，我却是想不起来了……
其实也不用细想，因为还有许多港片可以作为参考，比如《省港旗兵》，有评论说《除暴》是内地港拍片，确实就影片的叙事风格而言，确实不假。一个银行接一个银行地抢，节奏很快，不容你细想，就推着你往前走，所以，以商业片而言，它是合格的，
演员的表演也算到位。吴彦祖是个好演员，王千源是个好警察。
从更严格的标准来看，全片就是少了一点可回味的空间。
吴彦祖这群匪，为什么如此穷凶极恶？又为什么不收手、连续犯下重案？是个体的心理扭曲，还是社会转型造就的恶魔？
相比手下，吴彦祖尤其享受戏耍警察，这种超越常人的心理，背后又有什么原因？
电影一概略过不提。
最后的澡堂大战，也是有趣。
不过看客们也是好奇，两人打成这样，他们裹着的浴巾居然不掉，难怪阿祖说自己可以教人围浴巾了……
顺带夸一下《除暴》的服道化，真的挺用心。
旧版人民币。
银行抢劫时，一闪而过的熊猫玩偶，是1990年北京亚运会吉祥物。
钟诚用的枪是国产64式手枪，它是中国第一支自行设计的手枪，在80年代大规模生产。
电影中出现的第一款武器，是吴彦祖所饰演的悍匪“张隼”从枪贩手中购买的勃朗宁M1910型手枪。而王千源所饰演的刑警队长“钟诚”则亲切的称其为“花口撸子”。
在电影《除暴》之中，以张隼为数的“老鹰帮”，拥有多支自动步枪。火力一度颇为凶悍。在上个世纪90年代，这两款军用武器都曾被凶顽用于杀人越货。其中手持AK47型自动步枪横行香港贼王叶继欢的形象可谓深入人心。
在影片最为激烈的街头枪战戏中，以王千源所饰演的“钟诚”为首的刑警队在执行任务时，虽然配备了79式冲锋枪。但仍被对方强大的火力所压制。
其实，我们都知道这劫匪的原型叫张君，那是一个湘鄂渝系列持枪抢劫杀人案首犯，曾纵横数省8年，犯案十余起，杀死、杀伤近50人的张君团伙在9月被警方擒获。这其间的追捕经历，十分曲折，也十分精彩。仅说一点，张君有情妇五人，个个对他死心塌地。电视剧《天不藏奸》据说也是以他为原型。
最后抓住张君的警察名叫文强，他就不细说了，大家可以自行脑补。如果以文强为素材拍电影的话，可以对标《跛豪》或是《雷洛探长》。
按照导演的说法，其实原片有3个小时，但为了凸显双雄的对峙，剪掉了人物关系。这直接导致了警察过于脸谱化，悍匪面目模糊。
PART 01
《除暴》这部电影是一部很典型的警匪片。
这部电影的原型案件，取材于曾经震动全国的张君、李泽军特大系列抢劫杀人案。1991年6月至209月，张君及其同伙在重庆、湖南、湖北、云南、广西等地持械抢劫、故意杀人、抢劫枪支弹药22次，手段极其凶残、狡诈，气焰极为嚣张，给人民群众的生命财产和社会安定带来极大危害。在本片中，以吴彦祖饰演的“张隼”为核心的犯罪团伙“老鹰帮”还原了当年张君等人的那种凶残、狡诈与嚣张。
本来是非常不错的题材，但是由于内地的审核，首先坏人是不能赢的，其次，尺度不能过于血腥暴力黄色，最后，警察的形象不能过于负面。所以《除暴》只能在人物塑造，和剧情上下功夫，但是即便如此，还是拍的很不三不四。
导演在拍的时候一直找不准审查的尺度而一直在边缘试探，所以一直没有自己的风格。不像韩国的血腥，煽情；没有美国的大场面精巧设计和娱乐性，没有香港的情怀塑造和浪漫夸张。导演刘浩良的第一部作品《冲锋车》是部很意思的电影，拍的很有港片情怀和黑色幽默。但是到拍这部《除暴》，为了迎合内地的市场和尺度，拍的很不伦不类。
PART 02
本片从录像厅播《喋血双雄》致敬其中的蒙太奇镜头就可以看出，是以吴彦祖和王千源为中心的双雄模式，想把吴彦祖拍的有情有义，头脑冷静，王千源也不遑多让，锲而不舍。但是由于影片时长的缘故，里面人物性格铺垫的太少，所以人物还是太扁平，像春夏饰演的吴彦祖的老婆，俩人情感铺垫太少，结合的很突兀，面对追捕感情维系的更突兀。还有公安的群像，假扮男女友打电话回家的剧情都是碎片式的刻画，很难让观众对公安的辛苦追捕产生情感共鸣。
剧情上，除了双雄模式外，前年《无双》的成功让导演也安排翻转后续式的剧情，避免让观众对剧情产生流水线式的审美疲劳，但是导演只想着翻转后续，而后续的剧情编的太苍白无力无力吐槽，为了剧情冲突感觉是强行让两个主角在浴室里单挑，落入了下乘。
最后吴彦祖打靶剧情太过于简单和短暂 ，远远没有《毒战》《烈日灼心》结尾的注射死刑来的震撼。
PART 03
当然，这片子还是有优点的，吴彦祖、王千源还有春夏的表演都不错，卫诗雅饰演的内地女公安毫无违和感。
场景服道化都尽量贴近了当时90年代大陆，当然为了娱乐性，色调还是明艳了点，远不如纪录片那么灰蒙蒙的土色。
公安宣传牌撕广告，电影院放吕良伟的《西楚霸王》四面楚歌的剧情来贴合围捕这些画外音只能算是常规操作，不值得称道。镜头语言和表现手法也没有惊艳之处，反而宾馆抓捕四个犯人的长镜头拍的水平不咋地，暴露了缺点。
总体来说是个刚刚及格，达不到优秀的警匪片，
而最近传出消息，原班人马除暴2已经在准备了，
希望刘浩良能够摸熟套路，有所改进吧。
这部电影上个星期就看了，但是一直没有时间写一下自己的感想，当初看到这部电影的宣传片的时候，看到了吴彦祖和王千源两位主演，心里还是很期待的，可是后续看到对于这部电影的评分，心里又有了一些失落，最后还是忍不住去看了。
这部电视剧总体说来感觉还是中规中矩，看完没有特别深的印象，感觉节奏很紧张紧凑，但是电影的拍摄和叙事感觉不够精彩，不够连贯。
其中吴彦祖扮演的悍匪张隼，虽然刮了眉毛，但是感觉还是很帅，尤其是劝想要自杀的那个女子的时候，感觉不是吴彦祖的语言打动了那个女子，而是颜值打动了这个女子，尤其她看吴彦祖的眼神，很明显就是心动的感觉。
还有个细节让我感觉不太真实，就是电影中间的一场枪战，劫匪抢了运钞车之后被堵在路上的一场枪战，结果有2个警察开车过来增援，车被撞坏，结果有个警察因为系着安全带被卡住动不了，后来牺牲了，这本来是电影当中比较让人感动的一个情节，但是因为系着安全带被卡住，这个让人感觉不太真实，我想大家都开过车，坐过车，在上世纪90年代的时候，我还真没见过哪个人开车系着安全带，系安全带大概就是这一两年的事情吧，因为不系会被罚分罚钱，所以我觉得这个情节不太真实。
至于最后作为高潮的吴彦祖和王千源的一段打斗，不知道为什么导演会安排到澡堂子里，还不如安排到一个闹市区或者是楼房里边，作为一个能把手雷当成玩具给孩子玩儿的毫无人性的悍匪，肯定会通过威胁周围群众的生命安全，来给自己制造逃跑的机会，作为警察就要想尽一切办法，既要保护群众又要抓住罪犯，这个套路虽然有点老，但是能够更加的体现出正邪之间的对立。
这部电影看完感觉拍的不够用心，不够精彩，对于中国警察的塑造非常的不到位，尤其是那段在居民楼里台围捕那3个罪犯的情景，那个罪犯受了伤拼命往外跑，迎面有3个警察都被他非常轻松的一下就放到了，结果从楼上跳了下去。说实话看到这个情景的时候，我忍不住给笑了。
所以我个人觉得，中国类似于这样的大案要案有很多，可能以后还会有更多的电影会以这些案件作为故事的背景进行拍摄，真的希望下一部能够拍的更加真实一点，能够更加深刻的体现出罪犯的心理活动，以及人性的恶的一面。
第一次世界大战结束的公元19的一天，美国，一个盲人钟表师制作了一个逆时针行进的时钟，他要让时光倒流，唤回在战场上牺牲的儿子以及许多人的儿子。寄托着这样一种美好愿望，这口大钟从1918年悬挂一直到才被正常的时钟替换下来。
时光真的会倒流吗？生命会逆向而行吗？这在科学的定义上似乎是不可能发生的。但是我们有电影，它能将所有不可思议的梦想变成真实的存在过。获得81届奥斯卡奖的影片《返老还童》所展开的故事就使这一切在公元1918年到20间真的发生了。
影片采用倒叙的方式，以女主角黛西即将离世的晚年形象为讲述角度，以已经离世的男主角本杰明的日记做画外音，告诉他们的女儿身世的同时，追述了这个离奇的故事。叙事结构上，类似《铁坦尼克号》。
影片中，主人公本杰明在那口时钟开始逆转的一刻降生，这注定他的人生与众不同。他出生时是一个老人胎儿，满脸皱纹，各项体征都显示他的生命将耗尽。母亲因生产他而去世，又被父亲遗弃，幸亏善良的老人福利院的黑人母亲奎尼将他收养，在一群和他外貌相似的老人群中长大。随着时间的流逝，人们惊奇地发现，衰老并不是他的终点，而是他生命的起始。当身边的人一个个老去、离去，他却越来越年轻。他的生命就像那口大钟，朝着与常规相反的方向走去。同样，也经历了人生中的种种第一次，有过各种生活和情感的体验。
当他年龄是童年的时候，外表却是轮椅上的耄耋老人；年龄是少年的时候，外表是白发老者；年龄是青年的时候，他还一脸沧桑；年龄到老年的时候，他像个儿童痴呆患者。终于在他85岁的时候，还原成正常新生儿的样子在情人的怀抱中安详离去。
整个故事中，演员最传神的表演在他的眼神，却找不到被表演雕琢的痕迹。成长在老人福利院的环境熏染，返老还童的经历，使本杰明自始至终，举止沉稳，目光淡定，仿佛活在那个世界之外，只是用一双眼睛在这个世界上观察和学习。如果不是有一些细节动作提示观众他的心理年龄曾是儿童、少年，比如坐在轮椅上垂老的样子却不停转动车轮的好动，关注的目光投向路灯下玩耍的小孩，眼中闪烁的对外面世界的好奇等，我们也会确信他已经历尽沧桑。来到世上不久的事实，只是上帝和大家开的一个玩笑。
关于爱情
如果说是上帝的失误给了他非同一般的人生，让他像一个孤独的行者；那么上帝为了弥补这个失误又给他派来了天使守护，使他的人生没有慌乱，同样圆满。像黑人母亲奎尼，始终视他为宝贝；还有黛西，陪伴他一生的情人。
这是一份两小无猜的感情。第一次见面，他就被触动：“我永远忘不了那湛蓝的眼眸。”那时候黛西5岁，逆着计算或外表上看，他应该是80岁，但黛西相信他说的：“我不像外表看起来这么老。”本其实才11岁。
并不是朝夕相处，他们仍旧按各自的方向生长，分明是相反的路程，其实是奔着对方而去，那时他们不知道，会有一个共同的中点，他们的生命将重叠在一起，而这些，要走过一段很漫长的路。但在各自走着的路途上，爱始终是天边若隐若现的星星，远隔千里，照着彼此的心同行——本杰明在任何地方都不忘寄给黛西的明信片，黛西读着本杰明讲述自己坠入爱河的信时，那瞬间的失落表情……
他们从两个方向渐渐长大，黛西成了一名风姿绰约的舞者，本杰明离开家参与二战，在残酷悲壮的战争中体验生死，但这一切都没能阻止命中注定的爱情。只不过她示爱的时候，他怕轻折了一枝花；他追寻的时候，她怕面对日益年轻的'面孔；追追逐逐间，时光依然流走，爱情有了合适的人，却还在寻找着合适的时间。
终于有一天，他们等来了相仿的年龄，在时间的海上相逢，而那时，已是中年。她向他走过去，他拥她入怀，那么自然而然地，只是轻唤一声对方的名字，仿佛等待了好多年，又仿佛是一直朝夕相伴。
感动于两人驾一叶帆船相依漂游，画面唯美地让人眼眶潮潮的；还有坐在海边的靠椅上赏那“渡头余落日”，都是静静的，只有轻柔的乐曲中两个人的感情在流动……
但时光不论向哪个方向仍旧是不舍前行。他们一个继续向衰老走去，一个将回归童年，片中的两人都知道这是无法掌控的趋向，极尽恩爱每一天。
黛西问：“当我满脸皱纹的时候，你还爱我吗？”
本杰明说：“当我满脸粉刺的时候，你还爱我吗？”
这本是热恋中的情话，画面、音乐和语言都把我们带到他们的感情中去感动着。而在随后，当黛西是一个老妇人的时候，本杰明摩挲着她的皱纹，告诉她，自己无时无刻不在爱着她。本杰明是一个失去记忆思维不清的孩子时，黛西望着他的眼神依旧含情。虽然那样的时候，都是让人看着心碎的凄美感受。
时间残酷地让什么东西都不会持续到永远，最终本杰明以一张新生婴儿的纯洁面孔安详地在已是垂垂老人黛西的怀抱中离去。当他一尘不染的眼眸直望着黛西的时候，黛西还是确信：“他一定知道我是谁！”
那一刻，满面皱纹的黛西忍不住的眉眼伤悲。
本杰明说：“没有什么东西能持续到永远的，我们也是。”他说的是有形的肉体。
黛西说：“有些东西会持续到永远。”她说的是永恒的情爱。
影片看到最后，病榻垂危的黛西老人在我的眼里已经生动丰满，她慢慢合上了双眼，却并不让人感到悲伤。因为相信她是追随着爱而去，在天堂的那头，本早已在等着她。
影片让人沉思，物质的爱情毕竟还是抵挡不了容貌肉体的巨大差异，所以他们只有短暂相守的美好时光；精神的爱情却是可以穿越生老病死，相爱的两个人其实始终在一起。
关于衰老死亡
影片的配角大都是老人，他们坦然地安度晚年的时光，安详地朝终点走去，没有大恸大悲，死亡也如新生一样是很平常很温情的事情。影片的最后，画面和画外音这样描述：有些人就在河边出生长大，有些人被电击中过，有些人对音乐有着非凡的天赋，有些人是艺术家，有些人游泳，有些人懂得纽扣，有些人知道莎士比亚，有些人是母亲，而有些人能跳舞……这些都是影片中的各种人和他们的人生，但在那个贯穿影片始终的大大的时钟面前，都只不过是短暂的一生。
就像影片中那位船长临终前所说：“你可以像疯狗一样对周围的一切愤愤不平，你可以诅咒命运，但是等到了最后一刻，你还是得平静地放手而去。”
这是除开感动于影片唯美的爱情之外，会引起我们对于生命存在的过程和意义的思索的东西。
画面造型
影片中人物的造型技巧高超，本杰明从一个老眼昏花的佝偻老人，逐渐伸直了身躯，长高长壮，成为英俊的年轻人。黛西从一个身材曼妙面容可人的舞蹈演员逐渐老去，直到躺在病床上面容松弛。人物外貌造型都十分传神，这也为表现人物的感情变化做了极好的陪衬。在两个多小时的时间里，人物互相背弛又相伴同行的一生的时光被浓缩。在充满怀旧色彩的，低沉的油画般的画面背景下，整部电影像一首叙事诗。让人仿佛看到时钟的指针向两个方向飞快摆动，生命倏忽而逝……
什么叫好片子？好片子应该是可以回味的。
很久没有看电影了，昨天看了部美国电影《返老还童》，让人有点思绪涌动。电影以一个小男孩的成长和出生时相反的进程进行，叙述了一个离奇的故事——一个婴儿一生出来就有80多岁老人的面相，还患有多种老年疾病。母亲因难产而死，父亲将这个面目苍老的小孩丢弃在一家养老院的门口，一个黑人妇女收留了他。本杰明长到十多岁时还坐在轮椅里，依旧老态龙钟，但奇迹在他身上慢慢发生——他在一点点返老还童，就像一座倒走的时钟。小女孩黛西喜欢和这个“小老头”一起玩，一种纯真的爱在两人之间流淌……许多年以后本杰明蜕变成了一个英俊的中年人，这是他和黛西命运相交的最好几年时光，他们走到了一起，还有了可爱的女儿。但几年后本杰明还是痛苦地离开了心爱的人，因为他感到自己还在继续年轻下去，他爱黛西，又怕她不能接受这个事实。多年以后，警察找到了黛西，说有一个十岁左右的患有老年痴呆症的小男孩，他的日记上最多的是黛西的名字。黛西领他回家，最终本杰明蜕变为一个婴儿，张望了黛西最后一眼，在老年黛西的怀中闭上了眼睛……
人人都想长生不老，能够还老返童更是美事一桩，但真的让你永生不死，你愿意吗？看来不能够和心爱的人同步返老还童，也不是一件美好的事。
美国人真会胡编乱造，把不可能发生的事推到我们眼前，还紧紧抓住我们的心。《返老还童》的电影有点荒诞，但全剧贯穿着许多感人的爱——父母之爱，养母之爱、朋友之爱，男女之爱……又赚去我一把眼泪水。爱，常常以不可思议的方式诞生，又以不可理喻的方式结束，虽然许多爱不能天长地久，但可以在回忆中成为永恒。这部电影里有真实的人性存在，不能不说是一部杰出的、感人的电影。
影片中的船长说“你可以像疯狗一样，对周围的一切愤愤不平，你可以诅咒命运，但等到最后一刻到来的时候，你还得平静地放手。”
上帝早已给每个人派发了生命的期限表，人的生命长度一般不会超过百岁。人一生下来，每天都在以倒计时的方式行走在生命的旅程中。我们虽然知道生命是有期限的，但少年时稀里糊涂，中年时忙忙碌碌，直到忙碌停顿下来，才有时间审视自己生命的历程。前面许多虚度的年华中，憾事不少，不可重来，后面的路怎样走才能少留遗憾？我们无需直奔终点而去，人生的终点不是我们追求的目标；我们也无需考虑身后的事，因为身后的那些墓碑、传记、豆腐饭等等，统统是与我们毫不相干的事。人生旅途中的一站站风景，应该才是我们要专注的事，如何完善旅途中的过程，才是我们该去做的事。当然，再怎样设计，生活也不会是全部完美的，大家都在痛并快乐地(或糊涂地)活着，但假如不重视旅途的过程，昏噩度日，上帝也许会提前收走发放给我们的生死牌……
有人说，人生是一杯茶，第一道甜，第二道苦，第三道是淡如微风。
甜也好，涩也罢，都是人生的滋味，到了淡如微风的岁月，那是生命的一种无奈。最终都得放手，看开了，能拥有住今天的我们，还有什么值得以命去博取呢？
一代天后惠特尼—休斯顿离世人去了，她的那首《我会爱你到永远》的歌，在世界的上空飘扬。这个世界上没有什么可以永恒，有些事却可以永恒。
昨天下午，我们观看了电影《铁臂阿童木》，电影讲述了这样一个故事：大都会的总统为了让自己连任，不择手段地逼迫天马博士和查水博士为自己制造最强大的机器人，来统治整个世界，结果却害死了天马博士的儿子——托比。天马博士悲痛欲绝，于是用能量超强的蓝核制造了与托比有一样思维的世上最强大的机器人。
但无奈机器人终究不能代替原来的托比，托比最终知晓了自己是机器人的身份，他伤心地离开了大都会，并结识了许多朋友，有机器人三剑客，中国少年机器人协会的伙伴们，他们带给了他快乐，教他心存善良与勇敢，并给他起了一个名字——阿童木。
后来，阿童木用他那颗善良的心，快乐的和伙伴们生活在一起，他勇敢地拯救了大型机器人佐格，帮伙伴们修好了手机。可这快乐平静的生活并未持续太久，总统知道了阿童木体内存有蓝核，便将能毁天灭地的红核装进了机器人中，去抓取阿童木体内的蓝核。天马博士为了保护阿童木，不让阿童木应战，于是，机器人无休止地摧毁着大都市，并抓住阿童木的伙伴们，逼迫他出来应战。就在天马博士催促阿童木准备离开时，阿童木却拒绝了：“我不能走！这就是我生存的意义！”然后带着义无反顾的勇气和力量，冲向了机器人……
看到这里，我几乎要流泪。我在想，到底是什么使他依然放弃离开的念头，毫不犹豫地说出那句掷地有声的话语，并不假思索地与机器人同归于尽？是真正的勇敢和善良！
初的特大雪灾，冰封了湖南打的，却冰冻不了中国人团结的心。13个来自唐山的农民，顾不上在家与亲人共度除夕，顶风冒雪到灾区参与救灾。他们的千里奔波，他们的雪中送炭，无不感动着那冰冷中苦难的心，泪水中闪烁着农民兄弟奋勇救灾的英勇形象。他铲雪，你送暖，大家的汗水融化了那厚厚的冰层，大家的热情感动着无情的冬季与刺骨的寒风。不是亲兄弟，却比亲兄弟更亲，是他们用淳朴、善良、勇敢的行为感动了灾区人民，感动了中国。袅袅的钟声响起，中国大地上的雪早已阻挡不了中国人坚实的步伐，因为有善良、勇敢的中国人！
勇敢是一枚凝重的砝码，与善良一起稳定生命的天平；勇敢是一轮朗耀的明月，与善良一同照亮辉煌的人生；勇敢是一道山巅的流水，与善良一起洗尽铅华，留下启迪心灵的妙谛。