《无极》是陈凯歌执导的一部东方奇幻史诗电影。读书是学习，摘抄是整理，写作是创造，这里是漂亮的编辑为家人们收集的陈凯歌电影无极影评优秀3篇，仅供借鉴，希望对大家有所启发。
画面值得称道，在视觉享受上，陈凯歌向老对手张艺谋展现了他不凡的实力。故事，比起《英雄》的空洞，《十面埋伏》的单薄，陈凯歌讲的爱与谎言确实要好得多。陈凯歌用《无极》展现了中国电影特技质的飞跃。且不说“镜花水月”里的空宁静美，影片中对于虚幻世界和现实场景相结合构筑出的“无极世界”，绝对够养眼。(《楚天金报》评)
除了画面的精致，整部剧只剩下一堆显然经过精心打磨的莎士比亚式的对白，每句话都似乎充满了哲理，同时又干巴巴，没有味道。一个字：傻！四个字：故弄玄虚！不妨简称为“莎比式对白”。没有高潮，没有感动(有也只是感动了主创者自己)，总算还有一点娱乐，在后半段，类似“你毁了我做一个好人的机会”让观众哄堂大笑，并且一句比一句更搞笑，影院里刹那间洋溢起愉快的空气。(《南方都市报》评)
影片所极力渲染的寓言并不如我们想象的那般玄妙深奥，至少凯歌所述之哲理乃构建于一段伤感而滑稽的爱情故事之上，外表穿梭于幻妙的无极世界，内核却满是陈词滥调的。尘世，郭敬明的《幻城》中所追忆的梦境都比《无极》真挚而感人。(网易娱乐评)
从创作角度讲，《无极》很努力，在角色设置上花了心思，但远远没有达到理想中荡气回肠的效果；从制作角度讲，《无极》有追求，也有所创新，但过多明显的败笔拉低了影片的档次，不如集中人力物力做好几个地方；从演员角度讲，《无极》的演员非常敬业，尤其是真田广之、张东健两个日韩明星在中文台词上下的工夫，但在陈凯歌一贯的“戏剧化”风格指导下，所有演员都表现出一定程度的歇斯底里。(《新京报》评)
综述《无极》，它真的气势宏大、夺人耳目，看得出两个多亿人民币是怎么烧掉的，陈凯歌的尽心尽力值得钦佩，他想表达的对真善美的追求也正是这个时代所急缺的，所以《无极》不可不看，看了也不至于令人哭笑不得。但总体而言，它是失控的，情节上分不出轻重缓急，表演上过于浮夸表象，某些段落与对白甚至跟高晓松的“后现代电影”《我心飞翔》一般不靠谱，特效与美术的滥觞更极大地妨碍了影片的连贯性与主题立意。
去年，看了一部由陈凯歌导演的电影——《无极》，简单来说，《无极》比《英雄》好上一倍，比《十面埋伏》好上一万倍，这个评价并不算过分，因为《霸王别姬》比《十面埋伏》好上一亿倍。
视觉效果就不谈了，这年头儿谁手里都有几台电脑，拿出来的东西大同小异，总之很炫很悬很眩很绚。开头那场峡谷野牛阵颇不错，但其他的景色，看着总有点假模假式，不能很好地和剧情融合到一起。尤其是那个新装修好的王城，毫无厚重感。
《无极》里的人一直在扮酷，无论是谢无欢、真田光明、张倾城还是张昆仑，都给人一种强烈的感觉，他们在很努力地摆出一个很酷的造型，说一两句很酷的话，然后稍微走一点剧情，再继续扮酷。整个电影就是从一个耍酷的片断走向另外一个，做作的痕迹太重了。
装酷并非要不得，但也不能太多，偶尔一两句点睛就足够了，电影里人物关系的'建立与进化，还是要靠细节的不断积累，才能让观众觉得真实可信。《无极》里的大家都在忙着扮酷，不停地说着类似口号式的台词，反而把观众的胃口倒坏了。味精是提味儿的，可也不能每一口饭都就着味精嚼啊。
内容上，陈导其实想讲个漂亮的爱情故事，让观众感动一把。所以《无极》细节上虽然冒着傻气，在整体叙事节奏上还算安分，一线贯穿，虽然主要角色之间的关系很复杂，但该交代的都交代清楚了，观众们不会看的稀里糊涂。
台词写的虽然有些傻气，但不肉麻；情节的编排上确实下过一番功夫，甚至有些地方出乎意料地精彩：比如审判光明那段，张倾城她以为自己在和张昆仑是在演戏救光明；张昆仑却说了实话想跟她告白；真田光明以为张倾城知道了真相，万念俱灰；而早知道真相的谢无欢在一旁看乐子，等着瞧真田光明倒大霉。一段辩护引来数重误会，相同的言辞在四个人心里效果不一，这一段情节设置的实在是致密巧妙。
这个故事的优点也就到此为止了，以正常标准来看，这不过是个有些小聪明的故事，张倾城跟真田光明之间的关系稀里糊涂，跟张昆仑之间的关系莫名其妙，跟谢无欢……则根本没有关系，陈导光顾着强调宿命论了，忘记洒狗血，所以谁也感动不了。
总的来说，《无极》是一部普通的片子，不垃圾，但是平庸，乏善可陈。其实这部片子有点反动，说普通话的不是龙套、反派就是胆小鬼，蛮族和人贩子甚至一口纯正京腔，而正面人物和帅气的一号反派操的都是一口香港国语、韩国普通话和日本普通话。
在这部电影里我看到了熟人，就是《英雄》里齐声吼着“大王杀不杀”的那群老头，他们在《无极》里充当了完全一样的角色，连台词都一样，真棒。
《无极》的小说版交给郭公敬明去写很合适，因为电影的世界观与《幻城》很类似，而且故事剧本是别人写好的现成，郭公敬明直接拿来用就好，这活儿他熟。
从陈红扮演的满神看，《无极》确是神话。神话与谜语有不解之缘，在远古时代，谜语便是咒语。《旧约·士师记》中，参孙用谜语杀了30位伴郎。俄狄浦斯猜中了妖怪的密语，妖怪坠山而死。各民族神话中都有生死攸关的猜谜故事，因为人类生活是神话的不完善的临摹，所以神话中满是谜团，考验着人的认知能力。
满神讲的谜语是“无极”。我们的世界是有极的世界，因为有限额标准，所以物质成形，而无极是没有限额标准的不成形的虚化世界，这个虚化世界操控着有极的物理世界，因为在有极世界之上，所以又被称为“太极”。在这个意义上讲，无极就是老子说的“道”。老子言：“复归于无极”，物理世界从无极世界中演变而出，终会毁身遁形，丧失限额标准，回归无极状态。
无极就是太极，但宋代哲人为了阐述自己的学说，将两者分开了，在无极之后又说有太易、太初、太始、太素、太极，是由虚变实的五个阶段。学术越来越繁琐，武术中除了太极拳也有了无极拳。
太极图和无极图都是个空泛的圆圈，来表明虚无。据说，美国版曾经要将片名改成《鲜花盔甲的主人》，唉，美国人太实在了，明格拉还是把文化给翻译没了。对于一部爱情片，美国人只会说“爱情容易伤人伤己，没有意义”的事实；而中国人会说“无极”。将平凡事实变为谜语，考验全国人智商，令人重新审视此事，符合神话规律。陈凯歌无头无尾、来无影去无踪的故事，则显得有“仙气”。
满神除了说谜语，还说预言。谜语是对人类认知能力的`考验，预言是对人类勇气、能力的考验。一个人与预言抗争，就是与命运抗争。预言也许是最深刻的痛苦，因为令人处于“不得不如此的”窘境。黑泽明《蛛网宫堡》(又译为《蜘蛛巢城》)中被山妖预言的篡位者得到权势后，却是痛苦的。杀害主公的良心谴责，只是一小部分，更多的是面对命运的痛苦。
《无极》中有一段向黑泽明致敬的段落，光明大将军遇到满神，和《蛛网宫堡》中三船敏郎遇到山妖的情节一致，只不过三船敏郎迷失在树林中，光明迷失在芭蕉林中。黑泽明用一个段落来表达迷失，以众多动感十足的镜头表现“虽然快马加鞭却总走回老路”，而陈凯歌的迷失很短，没能构成一个独立的段落，走了没几步就发生事件了。
陈凯歌不追求黑泽明的动感，他只要芭蕉林的舞台效果，打几道舞台白光，作为闪电，就可以了。把外景变成舞台，这是《无极》的特点。
芭蕉林在东南亚有色情意味，盛传有“芭蕉精”，说通过作法，可以用红线从芭蕉中拉出一个绝色美女，这是性压抑男人的胡思乱想。也许是受此民间传说的影响，影片开头中清高飘逸的满神，到了芭蕉林中就变得性感。她说着预言，同时抛着媚眼。
这种微微的色情氛围，拍得很好，但也令生死攸关的预言变得轻佻。满神的神性是她能飞来飞去，飞是最直接的神奇。黑泽明的山妖当年把西方观众吓坏了，因为它在幽深的丛林中悠然地摇着纺车。纺车是平常事物，而电影就是要赋予庸常事物新的眼光，平常中见神奇。西方人不怕古怪，而怕平常的东西变得古怪。魔幻与现实要纠缠在一起。
由此引发一个联想，《无极》和魔幻现实主义是何关联？
魔幻现实主义一词，最早是用来评述德国、意大利现代绘画的，后来给了拉美文学。拉美的魔幻现实主义文学，借用神话原型写拉美社会矛盾。不是在现实和魔幻之间作一种有比例的搭配，而是“现实即魔幻、魔幻即现实”，虽然对欧洲、亚洲产生了巨大影响，但事实证明，欧洲、亚洲以此风格写作的作家总难达到拉美作家的成就，因为少了拉美的环境与土壤，思维上先天不足。
拉美魔幻现实主义的领军人物马尔克斯说他在创作《百年孤独》时，只是出于文学上构想，让布恩蒂亚家族成员长了一条猪尾巴。结果小说发表后，许多拉美人都表示马尔克斯说出了他们的秘密，甚至有人登报说：“我有猪尾巴，以前很自卑。看了《百年孤独》，我才知道长猪尾巴是再自然不过的事了。”
后来马尔克斯避免看新闻报道和县志，闭门造车地想一些神奇的事，但不管他写了什么，立刻会有人惊喜地表示那就是发生在自己身上的真事，搞得马尔克斯几乎崩溃。
这是魔幻现实主义文学诞生的土壤，我们觉得其魔幻，而马尔克斯说：“在我拼写的每一部作品中，每一处描述都有事实依据，每一句话都有案可稽。”——竟然如此！
魔幻现实主义继承了古代神话文学，令神话在现代延续，正像神话直指原始人生活，拉美的魔幻直指社会制度。《百年孤独》是一部殖民史，《家长的没落》写的是独裁者。
如果没有明确的所指，便是全然的幻想了。魔幻现实主义是对现实作了重新的解释，而不是把现实变成了虚假。