当阅读完一本名著后，你有什么领悟呢？这时最关键的读后感不能忘了哦。但是读后感有什么要求呢？
道教的李白和世俗的李白！
合上最后一页，忽然有点难过，明白了书名“通天之路”中的悲情意味。李白一生都在两个世界间撕扯——代表世俗政治最高层次的朝廷和代表精神领域的道教——注定了他内在的矛盾，在两个地方都无法久留。天才来到这个世界上是轰轰烈烈的：他有西域血统，从小生活在多文化环境，精通月氏文；他年纪轻轻就游遍中国河山；他跟随驯养了上千种鸟儿的老师赵蕤在深山修行，学习炼丹术；他箭法精湛，有游侠之气；他的诗歌不拘于格律，受《诗经》和民歌影响颇深，他酒醉之后依然能够不假思索地让诗句倾泻而出，“每个字、每一行、每个韵都恰恰好”——这让目睹他作诗的人称他为“诗仙”。
然而，他正处在一个衰落、腐坏的王朝，他的从政之路无比坎坷，达官贵人要么嫉恨他的才华，要么只把他当作一件昂贵的家具。暮年的天子耽于享乐，通天之路上处处是百姓的尸山血海。但他虽在政治上天真到近乎愚蠢，对人却有赤诚之心，因此他一生都不缺朋友，也对底层百姓有真切的同情。他“虽然爱热闹，但他内心深处是一个独行者，是中国诗歌史上孑然独立的一个人物，就像一颗闪耀的恒星，它的光芒射向四面八方，对其照耀的世界全部一视同仁。”
只可惜，骄傲和个性注定不容于这个平庸的时代。天才轰轰烈烈地来，却悄无声息地死去。直到他死去一年后，朝廷才终于赐给他那个他一生都在等待的机会，却无人知晓他已不在。直到数年后他的崇拜者白居易来到他的坟冢，为他的一生写下最后的注解——“可怜荒垄穷泉骨，曾有惊天动地文。”
李白，字太白，号青莲居士，又号谪仙人。家族中排行十二，也称李十二。李白的诗雄奇飘逸，艺术成就极高。李白涉猎的内容广泛，除儒家经典外，还浏览诸子百家，他很早就喜欢道教，喜欢隐居山林，求仙问道；同时又有建功立业的政治抱负。
李白，对待朋友非常真诚。与汪伦离别时，他说“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”与元丹丘、岑夫子喝酒时他说“蒸羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。”可见他对待朋友是及真诚之人。也只有这么豪放的性情，才能写出如此诗句。
李白，一生仕途不顺，官方记载李白因元丹丘被公主举荐，进而被唐玄宗任用为翰林供奉。翰林供奉其实算不上一个正式的官职，主要的职责是陪同皇帝吟诗作赋。杜甫评价李白的诗句，“长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”只不过是杜甫想突出李白不侍权贵的形象而已。在当时的历史环境和李白所处的社会地位而言，他根本不可能做到天子呼来不上船。李白的大才体现在诗词歌赋上，但在政治方面，李白是否具备真正的大才？从后来他参加永王的军队及那个时期所写的诗句来分析。李白在政治方面，还是非常幼稚的。
李白，是在符道士。“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川”中的紫烟就是道教的说法。李白进入仕途的方式比较有意思，用现代人做事逻辑来分析，李白是先把自己打� 当然李白是非常有才华的，他在当时就有一大批粉丝。又因他有很多与常人不同的行为，被很多人推崇和赏识。贺知章评价其为谪仙人。就是一个例子！但掌权者会任用一个“网红”人士来帮自己治理国家吗！答案是否定的。这也注定了李白的政治命运！
《长相思》属乐府《杂曲歌词》，这两首非同时所作，李集中分排在卷三和卷
六。但异曲同工的是，这两首诗不仅题目相同，连内容也在似乎相互映唱，仿佛是两个饱受相思之苦的情人之间内心独白的真实写照，一映一和，成为李诗中最温柔的一篇。
第一首先以“长相思，在长安”直白的诉说自己身在异地，而思恋的人在长安。然后开始描写环境：“络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒”，纺织娘在金井栏边鸣叫，已到了有霜的时节，连竹席上都透着寒意。此处诗人由秋声、秋意起兴，一幅秋景忽突突的展现出来了。在这个“微霜凄凄”的日子中，诗人在做什么呢？
“孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹”，哦，原来诗人在这个寒气袭人的秋夜里，挑着孤灯在思念一个人，“思欲绝”，在动词后用虚词加以补充，起到强调和肯定的作用。在此，让我们更能体会到那种思念到极至的揪心之感。且看，诗人思之不得，开始烦躁不安，于是他站了起来，走到窗户边，卷起窗帘，发现窗外浩月当空，霜繁星稀，寒气逼人，秋意越发浓了，这样的相思让人更加难以入眠了，于是诗人只好望着月亮空自长叹。如此的沉重的心事，他在思恋谁呢？“美人如花隔云端”！原来他是在思念他的心上人呵！
既有如此刻骨的相思，该怎样去遣怀呢？诗人是这样告诉我们的：先用一句浅显的对仗“上有青冥之长天，下有渌水之波澜”把读者的思绪带到了一个更大的空间和氛围中，然后紧接一句“天长地远魂飞苦，梦魂不到关山难”，将自己的相思之情吐露得淋漓尽致，且看：上面有苍苍茫茫的青天，下面是绿水荡漾的波澜，二人相隔天长地远，连魂魄飞来飞去都极为辛苦，何况隔着关山险阻，难以逾越，相见就更加艰难！原来爱到极至，连做梦都是如此期盼相见，尽管相隔千山万水，魂魄也会不辞劳苦的来回飞越。然而，怕只怕“梦魂不到关山难”，因为险阻，梦中的魂魄也越不了关山，使二人不得相见，如此相思，长久下去，岂不让人摧折心肝？于是末一句用“长相思，摧心肝”来结束全篇，让人感觉话已毕而情未尽，胸臆直抒，荡气回肠！
在浩瀚的中国古典文化中，也许人们最初只是为了模仿，后来竟形成了一种习惯。如男子悲秋，人们自然而然会想到宋玉；女子伤春，人们就会想起杜丽娘一样。而正是因为这一春一秋，秋去春来，才让人更加深切的体会到，思念，是年年岁岁、无时无刻不在的。《长相思》一中，男子在秋夜因思念心上人发出了
“长相思、摧心肝”的呐喊，对女子的相思之苦，诗人又是怎样来描绘的呢？“日色欲尽花含烟，月明如素愁不眠”一句，季节、时间、环境、情绪全出来了。春日的一个黄昏，日色将尽，夜幕降临，花辨上也似乎含着缕缕烟雾，女主人在干什么呢？月亮已经升起来了，明如镜、皎如绢，一种淡淡的愁绪让她开始感到闷倦，难以安眠。这样一烘托，一幅温婉细腻的场景率先浮现在了读者面前。
紧接着一副工整的对仗“赵瑟初停凤凰柱，蜀琴欲奏鸳鸯弦”。古代赵国的妇女善鼓瑟，故称赵瑟，蜀中有桐木宜作琴，相传司马相如曾奏蜀琴来挑逗卓文君。诗人用这两句排比在暗喻什么呢。从字面上来看，赵瑟刚弹过，凤凰状的瑟柱停下来了，又不知不觉的拿起蜀琴，准备开始奏起鸳鸯弦。而凤凰、鸳鸯都是成双成对生活，正是男女之情的一种见证！哦，原来女主人是在思念她的爱人了。
再来看下句“此曲有意无人传，愿随春风寄燕然”，男人在思念至极呐喊“天长地远魂飞苦，梦魂不到关山难”，一片如火之热情。女人则如水，她不怨恨，她只是把满怀心事托与春风，希望春风能把因凤凰柱、鸳鸯弦带给她的那深切的别离之苦捎给远方的心上人。“寄燕然”一句告诉我们，原来她的丈夫是从征去了。
心事已经寄予春风了，春风真的能给爱人带去自己的一片相思吗？女人心里依旧一片茫然，于是她发出了一声沉重的叹息：“忆君迢迢隔青天”！山水迢迢，对你的思念如此遥远，就象隔着那苍茫的青天。
“昔日横波目，今为流泪泉”，一句想象奇特、大胆夸张的对偶把这个美丽的女子形象刻画出来了，旧日的那对顾盼灵秀、眼波如流的双目，如今却变成了泪水的源泉，可知二人分开之后，女子除了长夜无眠和深深叹息之外，竟是常常的以泪洗面。
末句“不信妾肠断，归来看取明镜前”，使这个女子的形象更加鲜明丰满了，你看她娇嗔的说道：如果你不相 一副天真、调皮的样子跃然纸上，让人倍加爱怜和心痛。
诗人虽不是女子，却能刻画如此生动、细腻的女子形象，就好像曹雪芹不是女人，却能读懂天下形形色色的女人一样，我想，世间无论男女，也许不必太多的在意付出，只要能真正的读懂对方，此生足矣！
一千年前的大唐国境里，大匡山上微弱的灯光，那正是李白读书的影像，那时的他已经心系天下。
《李白传》这本书讲述了李白的一生。从他的出生，到他的离世，每一个细节都令人感到悲伤啊，没有人会想到，他们眼中那个才高八斗出口成章的诗仙，原来也是一个命运悲惨的人。李白的一生可以用两个字来形容：挫折。从他小的时候，他在大匡山上挑灯读书，这让他有了一个梦想：成为宰相，匡扶天下，为大唐打造一个太平盛世。之后，便在森林或湖边隐居，于是他苦练剑术，期望有朝一� 但他对朝廷有很大的误解，许多人都说地痞流氓令唾弃。但他们不知道朝廷官员比他们更令人厌恶，在那里你要像韩信一样能屈能伸。也要像许多人一样对官大的人低声咽气。但李白做不到，他的性格直爽想与人平辈而交，但这样只会让人对他憎恨，说他狂妄自大，他不惧强权，就算皇帝也不给面子。这让他四处碰壁，安史之乱的爆发使他有了期望，
诗仙的一生中，他渴望建功立业，渴望匡扶天下，但他不是治世之才，因为他天生只是一个诗人。
初见这本书，以为是老大哥和小迷弟之间的绝世情怀，没想到却带我走进了当时那个社会下传奇二人组令人心寒的事件。李白依旧是那位卓尔不群的谪仙人，杜甫仍然是那个踏青大地游走河山的爱国少年，只是，他们二人均在世俗的摧折下多了几分悲哀和孤独、更令后人惋惜和心痛。
李白两次进长安，第一次本想做官干大事，却始终得不到重用，被皇上在宴会上传诏作诗以此来取悦皇上，终因得罪高官贵族而被“赐金放还”。第二次进京作了翰林，成为他一生最华丽的乐章。相反，杜甫到长安却成为他心中最大的痛苦，考试时遇到考官李甫林下令不录取一人，后在政治上屡受挫折，经济也愈发困难，只能在贵族府邸中陪他们饮酒赋诗维持生计。同时，他对黑暗现实的认识一天天加深。杜甫硬生生地从少年磨成了“老杜”、也愈发接近百姓的心，这样忧国居民的他，更令人心疼。
再来说说李白和杜甫的相遇。杜甫第一次遇见李白是在李白被“赐金放还”那段时光，杜甫作为李白的粉丝一直陪他游山玩水、求道炼丹，对李白疯狂崇拜。那一年成了二人心中最快乐的时光。然而，快乐的时光总是短暂的，三次见面后，两人结束了“放荡齐赵章、表马颇清狂”的日子，一转身，便是一辈子的未曾相见……
从后代角度来看，世人调侃最多的是杜甫写了二十首涉及李白的诗，而李白被证实只有两首给杜甫。最令人悲哀的是，连一个小小的官员李白都可以为人家写一首《赠汪伦》，真一股心酸涌来。在杜甫的天空中，李白是唯一闪耀的星，而李白的天空里，群星灿烂浩若烟海……最后，李白身亡，杜甫过了很久，才从别人口中听到这个消息，他长叹一声，半晌未醒，数年后，五天未吃东西的杜甫在县令的招待下暴饮暴饮、活活把自己撑死。
李白一生风流，无数人为之呐喊，杜甫半身凄凉，无人为之欣赏，为什么杜甫被称为老杜、而李白没被称为老李？因为杜甫未曾年轻、李白从未老去。
这本书是郭沫若对《李白与杜甫》的重新解说和塑造。分七章描述李杜间的遭遇和异同，保留了那份最原始的初衷。二人都是诗坛的奇迹，交相辉映，缺一不可。
带着对李白的景仰之情，我轻轻翻开了《李白传》这本书。
虽说对李白十分景仰，但对他的了解却甚少。只闻其才气和名气，却不曾细致了解他的生平经历。我翻开本书，看到了作者安旗于1983年7月写的“初版前言”中的一句话，“最发人深省的是：为什么他失败了而又成功了？”由此让我更想要深入地了解一下李白的一生。
李白出生于盛唐时期，但他的一生，绝大部分却在游历中度过，足迹遍及大半个中国。
开元初年，赵蕤来访李白的父亲，交谈间听得隔壁有琅琅书声，便问：“这是何人？是你的儿子吗？今年多大了？”李客：“正是我那孽根祸胎。快满十五了。”客人又问：“从这书声听来，这孩子不是很好学吗？”李客：“好学倒是好学，而且已经写作了几百首诗文。他五岁发蒙识字，十岁读完了《诗》、《书》，以后便再不肯在儒家经典上好好下功夫，只爱杂学旁搜。《楚辞》、《庄子》，他百读不厌，可是对举业却一窍不通。”从这几句对话中，我仿佛看到了一个聪明好学，从小就饱读诗书的李白，也看到了一个从小就有独立思想，极富个性的李白。这些可都是我少年都不曾拥有的啊！倒是，我从小也和李白很相像，就是爱“神说”。
十二岁上，爸爸教他读了司马相如的《子虚赋》，他就看见了千里以外的云梦大泽，那里的山是什么样，水是什么样，土地是什么样，出产的东西是什么样，说得活灵活现。当他漫步江边，又常常从粼粼波光中看见：“帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予……”《离骚》中上天入地的幻想，《庄子》中翱翔宇宙的神话，更使他思接千载，视通万里。如此看来，爱神说的我也有作诗的天份，只是空有万千的想像却无法用丰富、精准的语言来转化成诗文。与之相比，我从小就读书太少，读得经典名著更是少之又少。这样，即使我和李白一样有天赋，结果也是天壤之别了。由此，让我又一次深深感受到：一个人后天的学习远远比先天的聪明更重要的多。
李白读到“北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大不知其几千里也。化而为鸟，其名为鹏。鹏之背不知其几千里也。怒而飞，其翼若垂天之云……”在他离开梓州郪县长平山的那天夜里，做了一个梦。梦见自己变成了一只大鹏。我们从书中的这些话里，不难看出李白的`雄心壮志，还有那份掩饰不住的自信！
若说李白能成为诗仙只是因为他从小饱读诗书，还有丰富的想像力，我觉得并不全面。其实他作诗的灵感大多都来自他四处游历的过程中。他每到一处不光是为了欣访胜迹，更是为了拜访得道高僧、隐士、地方官吏和社会名流……他为听渔歌还特地找了一家清雅的酒楼，听两个歌� 听着听着，他会觉得那如怨如慕，如泣如诉的曲子就是歌女自己心里的歌；听着听着，李白会情不自禁地为之地击节赞赏不已，并将其中一首歌词反复咏哦；更会感叹“民间竟有如此优美的天籁！如此动人的绝妙好词！这一支支曲子都是浑金璞玉啊！”李白加倍给了歌女赏钱，临走时，她们再三道谢，李白却说：“该我谢你们哩！”两人大惑不解。李白又说：“我给你们的是铜钱，你们给我的是黄金。”是啊，李白在游历中不断地搜集“黄金”，也是他最终能成为诗仙的重要原因啊！
其实，读《李白传》一书，不仅仅让我了解了李白游历的一生，几经波折的一生，才华尽现的一生……也让我明白了诗仙是怎样炼成的。另外，这本书让我赞叹不已的还有作者安旗的语言功力，此书以李白游历的过程一一道来，而作者所述李白游历景观之词无一重复，而且一词一句都妙不可言，让我感觉到自己的极度贫乏；所记李白拜访的名人，形容才华横溢之词也总是让人倍感绝佳且新鲜，简直就是词库大全啊！
说实话，读完《李白传》后，我依然觉得自己只是触到了一点皮毛，对李白的一生我还是无法细致而确切地道来，对文中的佳词妙句也没能记住多少。我想这本书，还要再读，三读，四读……也许才能真正获得其精华，理解其内涵。
李白是一位大诗人，我们学过很多李白的诗句，最近我读了李白的故事，给了我很多的感触。
李白小时候学习很不用功，他看见别人出去玩，就也想出去。父亲看他学习不好还要出去玩，就不让他出去玩，让他在家里学习。李白在父亲的督促下，就去读书了。但是李白读了一会儿书，就觉得枯燥无味。他趁父亲不在，就偷偷地溜出去了。他跑到小溪边，看见鱼儿很活泼地在水里游来游去，他想：它们多么自由啊！我每天读那么多的书，一点自由都没有。这时候，他看见一位老奶奶在磨一根很粗的铁杵，李白很奇怪，就上前去问老奶奶：老奶奶，您为什么要磨这么粗的铁杵呢？老奶奶就说：我这是在磨绣花针呢！李白说：老奶奶！你可真会哄小孩！老奶奶说：你可别看这个铁杵粗，只要我每天都磨，肯定会被我磨成绣花针的！听了老奶奶的话，李白想：是啊，只要我努力读书，以后肯定
李白的诗流传到现在，有900多首呢！李白的故事告诉我们的是：只要功夫深，铁杵磨成绣花针！世上无难事，只怕有心人！水滴石穿，绳锯木断！
“所有热烈的生命，都必然包含对自由的不懈追求。”
李白，就是如此。他的自由，一是天性使然，二也有一部分离不开赵蕤的教导。
自由，是生命本身最自然的状态。其最具震撼人心的美，便是那种强大的生命力。而李白那永不衰老的强大生命力赋予了他对自由最不懈追求的心。所以他酗酒，所以他无法将一官半职做得长久。
而他那热烈到近乎极致的生命，给李白带来了益处的同时，却也无可避免得显出一个不算特别弊端的弊端——就是那种浓烈而又纯粹的爱憎喜悲。他太有精力了，所以一切情感都像是倾尽了毕生的气力。这种情况也绝不仅仅只在感情上表现，也体现在做事上。
李白做事一向是很认真的。例如他用了一生去追寻的仙道和仕途。以至于他写干谒诗的时候也格外用力——各种溢美之词层出不穷，把对方和自己都夸到了一种令人发指的地步。也不知是诚心想毛遂自荐，还是存心想恶心对方。譬如那篇被选入《古文观止》的《与韩荆州书》。“岂不以有周公之风，躬吐握之事，使海内豪俊，奔走而归之，一登龙门，则声价十倍！”，和周公相齐，也不怕人家受之有愧。反正韩朝宗除了拒绝就没其它表示了，却让后人对这溜须拍马、自吹自擂的情状胃里泛酸。
可实际上，对李白来说，他真的有那么想做官吗？怕也未必。他不可能不明白官位到底具有一个怎样的束缚意义，他应是不喜束缚的。可是为什么却仍旧执着于此？不得不说，这定然有一部分是因为儒家思想的影响。于是，像“忠君”“士当以天下事为己任”这种有才治世却隐于野是不关心苍生和天下的思想，早就耳濡目染地伴随了他一生。
因为儒家思想从确定“独尊”地位开始，到李白出生，早已渗透八百余年深入骨髓，融进了中华民族的骨血之中。所以不管李白到底是尊孔反孔还是两边都沾，他骨子里还是有些儒家思想的痕迹。倘若真能抹掉甚至剜去这块痕迹，那么今日之谪仙早已不是谪仙，真的位列了仙班。毕竟，那是这天上之人身上最后一丝烟火气息。
“十步杀一人，千里不留行。”初看到李白二字，想到的便是这句诗。
李白有一个江湖。他的江湖里是侠义，是浪漫，是“天生我材必有用”的乐观，是“仰天大笑出门去”的自信，是“天子呼来不上船，自言臣是酒中仙”的狂傲，是“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的洒脱……他就像金庸小说里的那些侠客，嗜酒如命，剑术超群，敢爱敢恨，豪迈洒脱重义气，更有“绣口一吐就是半个盛唐”的才气，也正因如此，他到了如今还被无数人喜爱和赞颂，还被人尊称“诗仙”。他的自由和疏狂是每个人都渴望的，不单单是中国人。
这也正是我读《李太白集》的原因——我想更加深入地认识这个儒士，这个道士，这个侠士，这个谪仙人——而不仅仅是背一背那些固定了的赏析和参考答案。我崇敬他，敬他的浪漫，敬他的理想主义，敬他的才华横溢。初识他其实是因为那首《静夜思》，一句“举头望明月，低头思故乡”寥寥几句语言平实却意境深远，让那时还是小学生的我无比敬佩又懊恼——写这么多诗，要背多少赏析啊！开始迷恋他是情窦初开时，羡慕他的“郎骑竹马来，绕床弄青梅”，喜欢他的“相迎不道远，直至长风沙”——青梅竹马，两小无猜，情真意切——只要是真爱，那么点距离又算什么呢？于是开始试着了解他，看到了他的豪迈和狂傲。一个人若只是狂和傲，那也就一狂生，称不得“谪仙人”。含喜含悲，且狂且傲，有血有肉才是李白这谪仙人。于是有了“举杯邀明月，对影成三人”的孤独，有了“抽刀断水水更流，借酒消愁愁更愁”的忧愁，有了“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”的忠义……
他是下凡的仙人，却得不到重用，所以愁。他幸运地生在了盛唐，却也是不幸的——因为他不愿为了名利奴颜婢膝，不愿向所谓权贵低头，所以离开了官场。我们这些凡人生活太平庸了，所以会对他的纵情肆意而艳羡——他是真正地痛快地活着。要说我读他的诗集有什么感受，其实很简单——我觉得我看到的是一个江湖，一个李白的江湖，一个承载了他思想的江湖。李白是一个侠客，更是我心中的神
我一直很喜欢《唐诗三百首》，我喜欢诗仙李白，记得李白小的时候有一次，学习不用功，缺乏毅力，有一天，他读书读到一半，就不耐烦，干脆把书一扔，溜出门玩去，他连蹦带跳地跑着，突然听到“嚓，嚓，嚓”的声音，看见一位老奶奶正用力地磨着一根铁棒，李白很奇怪，问老奶奶为什么在磨铁棒，老奶奶告诉他自己在磨绣花针，只要不间断地磨下去，再粗的铁棒也能磨成绣花针的。李白听后，心想：“对，只有要恒心，再难的事情也能做成功，”他转身就往家跑，拾起扔在地上的书本，专心致志地读起来。经过长期刻苦的学习，他打下扎扎实实的基础。后来，李白成为了中国历史上一位伟大的诗人，被后人们誉为“诗仙”。
李白的性格豪迈，热爱祖国山河，游踪遍及南北各地，写出大量赞美名山大川的壮丽诗篇。他的诗，既豪迈奔放，又清新飘逸，而且想象丰富，意境奇妙，语言轻快，如《早发白帝城》、《送孟浩然之广陵》、《静夜思》等。尤其是他和“诗圣”杜甫是好朋友，两人纵谈天下大势，都为国家的隐患而担忧。
我们现代的小学生，要学习李白等先辈们的不断进取、锲而不舍的精神，为以后的学习打下扎实的基础；还要学习他们热爱祖国，为国为民的伟大胸怀，将来才可以为人民、为祖国献出一份力量，做出应有的贡献。
《李白之死》系闻一多先生就学清华学校时所作，是诗人早期创作的长诗之一。诗歌以“李白捉月骑鲸而终”这一民间传说为基础，加以诗的提炼与生发，写来慷慨激昂又哀怨动人。
比起常被当作标签而贴在李白大叔身上的“狂”和“醉”，闻一多更加强调的是李白身上若隐若现的另外一种东西——孤独。正是这种排遣不掉的孤独，驱使李白神思飞扬但又迷醉于幻想之境而不知返，终于在幻觉中沉江而死。与“孤独”比较起来，“狂”与“醉”不过是派生的情感表现，是诗人试图驱散孤独的努力。
本诗先以华宴已罢、杯盘狼藉、风流云散的画面开篇，烛光已残，灯火将熄，李白烂醉如泥，半梦半醒倒在餐桌上，面前还留着各样的盘碟杯盏，满屋残余的辉煌与正漫延开来的冷寂产生了鲜明的对比，此时的气氛更冷的令人打颤。“天下无不散的宴席”，热闹总是暂时的，繁闹过后剩下的便是无尽的孤独——长诗一启篇即描绘了李白欲挣脱孤独而不得的失败景观，
而酩酊中的李白在孤寂当中又想起了那永远纯净、永远皎洁、永远温良、永远不背叛自己的月亮。纯净的月亮已经成了诗人孤寂中唯一的慰藉，月亮在李白的眼中才是真正的知己，真正的“人”。于是李白才会把这种超脱不得的怨怼转移到月亮身上。而由于长时间的对月凝思，李白的幻觉出现了，他是这样的深爱他唯一的知己，以致于在他瞥至湖面时，居然产生了月亮落水的错觉。于是，在酒精和孤独的冲击下，在丧失了理智的迷幻中，李白不顾一切地入水营救月亮——营救他的知己——营救他心中这唯一的寄托……最后终于力竭而亡，沉于水底。
在这里，闻一多故意改造了传统的民间传说，赋予了潇洒的李白以潇洒的结局。可这看似潇洒的结局背后却被诗人隐藏了孤独可悲，在细细品味思考中，我忽然感觉——李白献身于自己的理想，而这一理想又只是虚幻的假象。月亮其实永远不会掉入水中，它高高在上，可望而不可及。这对于一位真诚的精神探索者而言，这不就是最可悲哀的结果么？
《李白之死》运用了十分现代的写法，却又力避出现现代的术语，全诗以李白的月下独酌为基本骨架，其中又不时穿插众多的历史史实及李白本人的诗句，这样就在虚幻的躯体上成功地披上了一件史实的外衣，从而使历史与现实虽然互相矛盾但又能互相解释，实为玅绝。
对于此诗，有许多名家的赏析曰：此诗反应了闻一多“超脱于封建伦常秩序与价值观念”“追求个人理想的坚定”“对于西方文化气氛的隔膜”等。这些大而深的意义，对于一个还尚无人生阅历的学生来说甚为高深。不过我能从此诗中感受到的不仅仅是李白内心中深不见底的“孤独”，还有借李白之口转述“孤独”的闻一多先生内心的“孤独”。而闻一多先生的“孤独”也在李白先生的“孤独”中得以转化与释放……
李白，字太白，诗风飘逸浪漫，被称为诗仙。如果用一个字形容一下李白，那就是“狂”，这个人狂得没边儿，为什么说他狂呢？我举两个例子。有一次，李白去拜访渝州刺史李邕，李邕当时极负盛名，拜访期间，李白大谈抱负理想，被李邕轻视，李白在临别写了首《上李邕》：大鹏一日同风起，扶摇直上九万里；宣父犹能畏后生，丈夫未可轻年少。
还有一次，李白被举荐做官，接到告示，李白很开心，在诗《南陵别儿童入京》中写到：仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。
这是李白自己写的。我们再看看他的好朋友诗圣杜甫怎么评价他？杜甫在《赠李白》中写到：痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄？，而杜甫的《饮中八仙歌》也说：“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”。
通过李白自己的诗，以及杜甫对他的描述，大家可能对李白的“狂”有了一个基本的印象了。
这首《寻李白》是一首自由体诗，诗人谈吐挥笔，几乎每一句话，都与主题李白紧扣在一起。全诗运用了很多李白的故事传说，比如第一段，力士脱靴，杜甫苦吟，贺知章读李白《蜀道难》尊李白谪仙人的事情等等。欣赏全诗需要一定的文化基础，这首诗歌具体赏析，百度百科有详细讲解，大家可以参考。当然，在今后的文章里，我会专门拿一篇出来，跟大家分享，怎样品读诗歌。
我节选其中最经典的一段，与大家共享。
“酒放豪肠，七分酿成了月光，余下的三分啸成剑气，绣口一吐就半个盛唐。”
李白除了爱喝酒，还有侠客梦，他的《侠客行》“十步杀一人，千里不留行。”
“酒放豪肠”简单的四个字，却表达了很多，特别是李白喝酒时那种潇洒的千杯不醉的模样。“七分酿成了月光，余下的三分啸成剑气”“月光”体现了李白的浪漫主义的“仙气”，“剑气”则表现了的李白“侠情”。一个“酿”字，一个“啸”字，与数字的巧妙结合，极大的增加了诗句在对李白描述上的表现力。“绣口一吐就半个盛唐”这一句，读来真是如长虹的气势，蔚为大观，仿佛带着读者重新回到了李白笔下的那个盛唐。整句诗，没有一个字提到李白，却又处处透着李白之气，即使一个不怎么了解李白的人，读这句诗，也知道，这就是李白。难怪被余秋雨老师赞为“当代中国诗坛的罕见绝唱”。