10分钟美术说课稿范文优秀7篇

美术说课稿 篇2

一、 说教材

今天我说课的内容是九年制义务教育全日制中学美术课本第二册第3课《形块的分割与构成》，本课内容分两课时完成。

(a) 本课形块的分割与构成听起来比较抽象难懂，（初一学生比校难理解，通过演示创设情景把题目改为木散为器，帛裁成衣较易理解）其实也比较容易，指是将原有的形象打散成一个个美的、单一的、变象的设计元素，然后将这些元素组合成全新的形态。这两个看似独立的步骤却是现代图案设计中的一个统一的过程叫变异过程，是现代图案设计的基本原理。通过这个形块的分割与构成的练习能基本了解图案设计过程，为后面学习图案设计打下基础。

(b) 前后知识联系：本课内容是在第一章。

教学难点：形块的分割与构成，分割的规律，构成的方式。

二、 说教法、学法

学生分析：初一学生心理刚开始成熟但又不成熟，思维习惯于对客观事物进行摹仿、再现。而且对图案在头脑中还没有正真形成图案设计过程的观念。为开启学生丰富的想象力，使学生实现从再造思想到创造思维的跃进，尝试着用分割与构成的创作练习，使学生体会到创造过程的甘苦。

为了使学生激起更大的兴趣与热情，由被动变为主动，既锻炼学生形象思维能力（脑)，构成能力，创造能力；也可以锻炼学生的表现能力（手）；同时提高学生的审美能力(眼）。真正体现眼脑手的协调并用的原则。

根据学生情况，我采取以下教学方法：

1、 情境创设教学法

学生总是在一种情境氛围中接受知识效果最好，通过创设与教材情感相符合的情境，使学生轻松的掌握知识。在导课的时候创设" 桌面整理" 的活动，看谁分块布置合理，使桌面既美观又便于使用，使学生初步了解分割与构成的观念。

2、 观察、发现法

观察、发现法有助于发展学生的智力，思维的主动性，体现学生的主体，是学生有效的学习方法，体会象科学家那样探索发现真理的滋味。让学生观察" 花瓶与人头" 的图案画，使学生发现从不同角度观察会有不同的画面，激发学生进行分割练习的欲望。

3、 演示、练习法

这是在美术课中最常用的方法，演示" 人" 的图案分割构成，教师演示只是让学生掌握其中的分割构成的方法，而不是让学生抄袭教师的想法，给学生建议，引导学生发挥自己的想象力， 学生练习，根据教师指导，对所学的知识用实际，先选定要构成什么图案，再划分为几块，概括成几个几何形或自然形，分割裁剪，最后拼合成预定的图案。可以展示学生丰富的想象力。

本课教学内容：主要是分割和构成的概念，分割的规律，构成的方式，先临摹，再通过分割与构成独立完成一张作品。

三、 说教学过程

本节有三个高潮一开始导入和中间讲解 （以学生自己动手练习引入）师生问好后，教师巡视学生桌面上的用品，桌面上只有书、作业本、文具盒、尺、笔、圆规等用具，让学生在再短的时间内整理好，使" 桌面" 上即整洁、 美观，又要便于使用方便，看学生怎么布置这个桌面。（学生准备教师巡回指导讲评）这是桌面的分块与布置，再结合教室的布局，最后引申到课桌以及家具的制作方法和衣服的裁剪与缝纫。

同时板书：木散为器 帛裁成衣 （5分钟）教师讲解：这就是我们今天要学习的分割与构成板书：——形块的分割与构成

1、请学生先自己来说说什么是分割，（学生回答，教师引导补充：分割是将一个形分成若干等分；结合事例：如田地的分割、教室内部的分割，房子的空间分割，关键是怎么分，）分为随意分割也就是——自由分割（出示范画讲解，分割成自然形、几何图形。）相对应的还有规则分割(把形按一定的规律分割，等量分割、等比分割等等，再是功能分割(就是刚才作的练习按各自的功能分割。

至开本课的教学目标：

①使学生了解什么是" 分割与构成" ，以及它在图案设计中的意义。

②通过" 分割与构成" 练习，提高学生的形象思维能力、构成能力和创造能力。

③同时培养学生对图案的装饰美的审美能力。

我认为教学重、难点最能体现课题目标，抓住重点，突破难点，根据本课的教学目标将本课的教学重难点确定如下：

教学重点：掌握分割与构成的规律，为构成图案的需要而进行合理的分割。

板书：形块的分割与构成

请学生先自己来说说什么是分割，（学生回答，教师引导补充：分割是将一个形分成若干等分；结合事例：如田地的分割、教室内部的分割，房子的空间分割，关键是怎么分，）分为随意分割也就是——自由分割（出示范画讲解，分割成自然形、几何图形。）相对应的还有规则分割（把形按一定的规律分割，等量分割、等比分割等等），再是功能分割（就是刚才作的练习按各自的功能分割）。

至开本课的教学目标：

①使学生了解什么是" 分割与构成" ，以及它在图案设计中的意义。

②通过" 分割与构成" 练习，提高学生的形象思维能力、构成能力和创造能力。

③同时培养学生对图案的装饰美的审美能力。

我认为教学重、难点最能体现课题目标，抓住重点，突破难点，根据本课的教学目标将本课的教学重难点确定如下：

掌握分割与构成的规律，为构成图案的需要而进行合理的分割。

美术说课稿 篇3

1、课型：造型表现

2、教材分析：《粉印纸版画》向学生介绍粉印纸版画这种运用水粉颜料涂在刻好的吹塑纸底版上，再转印到印纸上的纸版画品种，引导学生学习、了解其相关知识和技巧，培养学生的动手能力、创作能力及审美情趣。它属于“造型。表现”学习领域。版画制作的每一道工序，对学生来讲都是非常新鲜有趣的。特别是版画印出来，学生看到自己的劳动成果，会更兴奋。因此，粉印纸版画的学习对学生的绘画能力、动手能力都是一种锻炼。

3、学生分析：三年级学生通过前几节课对纸版画的了解学习，在造型表现能力方面都有了提高，通过欣赏生活中的不同线和艺术作品中的不同线，加深对线的认识，激发创造精神。在音乐声中大胆的尝试表现，体验学习的快乐和自信。

4、教学目标

认知目标：学习了解粉印纸版画的相关知识。

技能目标：学会粉印纸版画制作方法，并能完成一副粉印纸版画作品。提高造型能力。

情感目标：培养对版画学习的兴趣。

5、知识要点

粉印纸版画：就是用（吹塑）纸作版子，在上面刻出要表现的形象的轮廓，然后涂上水粉颜料拓印出来的画，叫做“粉印纸版画”。粉印纸版画是用吹塑纸制作的。吹塑纸是近年来出现的一种新材料，常用于制作广告或橱窗的装潢美化。吹塑纸质地松软，可任意剪裁，在上面刻画非常轻松。不需用力，用铅笔、圆珠笔等工具在吹塑纸上写画、压刻，版面上便能产生阴刻的白线与白点。也可用梳子、叉子、瓶盖、笔杆等物，在吹塑纸上压刻各种平行线、曲线、圆点等，也可用手卷、折、搓、撕等方法使画面产生丰富的变化。

6、教学重点：在了解粉印纸版画的基础上，掌握粉印纸版画的制作过程。

7、教学难点：制版和上色的技巧。

8、教学方式：欣赏、演示、小组讨论、交流

9、教学场所：美术专用教室（3）多媒体教室

10、教具选择：教师范图、课件、水粉颜料，彩色卡纸，吹塑纸，毛笔，小夹子，粗头铅笔，以及圆珠笔。

11、学具准备：毛笔、颜料、报纸、水杯、调色盘、卡纸

一、欣赏导入

1、教师提问

师：同学们看，这些纸版画作品和我们以前做的纸版画有什么不同？

2、出示课题

师：这些作品表现力丰富、色彩鲜艳厚重、对比强烈、效果独特，是我们今天要来学习的粉印纸版画。（出示粉印纸版画课题）

二、探究发现

1、教师提问

师：你知道粉印纸版画是用什么方法怎么做出来的呢？（请1、2位学生回答）

2、尝试体验

①做游戏

师：刚才同学提到粉印纸版画是印出来的。，和我们以前画的画不一样。现在我们就来做个小游戏，动手尝试印一印。请同学们和王老师一样，拿出小的吹塑纸，用圆珠笔在吹塑纸上画一个简单的形，出示（画一画）画好后我们用圆珠笔刻一刻，出示（刻一刻）刻的时候注意不能将纸刻破，刻好后我们用一个夹子把底版和印纸夹住，最后我们涂上颜料，来印一印。出示（印一印）涂颜料的时候尽量少加水，保证颜色饱满厚重。

②组织学生讨论

师：你在印的过程中有什么发现？

怎样才能印出比较好的效果？

3、教师总结

师：粉印纸版画就是利用吹塑纸刻出有凹痕的底稿，制作成底版，然后用水粉颜料转印到另一张印纸上的版画品种。

三、练习创作

1、教师提问

师：同学们，这节课我们就要来把上节课刻好的卡通底版印一印，印的时候我们要注意些什么问题？（请各个小组发表意见）

师：印的时候注意颜料不能涂到凹痕里，夹子始终要夹好，颜料少加水。

2、欣赏粉印纸版画制作全过程，了解制作过程。（课件播放）

师：我们再来欣赏一下整个制作过程。

（通过小组讨论、教师提炼、再次欣赏等环节的教学活动，完成对粉印纸版画创作要领的认识也把握）

5、布置作业

同学们，你们想不想来尝试制作一幅完整地粉印纸版画作品呢？请看要求（课件出示）

（1）构思：在画好的卡通人物上做适当修改，并添加上合适的背景。

（2）构图：饱满，注意卡通人物和背景的关系：主次分明、详略得当。

（3）技法：刻板时线条流畅，一气呵成。（用粗头铅笔以免把纸刮透）、将拓印纸与板子对齐夹好，以免错位。

（4）上色：用色大胆，注意色彩的避免选择与卡纸同色、颜料可调厚些，注意水分的干湿程度。

（5）安全使用工具，注意环境卫生。

6、学生创作

7、教师巡视辅导

四、展示评价

1、展示学生作品

2、互评

你最喜欢哪幅作品，为什么？（引导学生从粉印纸版画的特点上来进行评价）

3、自评

向大家介绍自己的作品，制作过程中遇到的问题是如何解决的。

你在这节课上有什么收获，谈谈心得体会。

4、教师提出进一步要求

根据别人的评价和自评，结合学习的达标要求，自己再来进行适当修改。

五、拓展延伸（课件出示）

1、课后可以尝试用粉印纸版画的形式来表现更加丰富多彩的生活内容。

2、课后可以尝试用不同的材料（各种纸或布）来进行粉印纸版画的创作。

3、作品进行装裱后，变成了一件艺术品，可以装点我们的房间、教室、学校……美化我们的生活。让我们一起行动去发现美、创造美。

六、板书设计

粉印纸版画

想一想

刻一刻

印一印

七、教学反思

版画这一画种不仅同其他美术样式一样，具有较强的审美性、实践性和创造性，更由于兼具绘画和工艺的特性，版画有更突出的动手的实践性特征和动脑的创造性思维特征。版画进行过程的多次转换、多次创造的功能是其他绘画种类所不具备，更无法替代的。这些功能和特性恰恰适合学生的身心特征，对于发展学生素质的作用是十分明显的。

所以，对本课我一共花了三个课时的时间，第一课时，我安排了对版画特点、工具的介绍，让他们知道一件版画作品同其他画种的艺术作品形成一样，要经历一个复杂的过程：构思──画稿——作品。对书上一副副版画作品，学生赞叹不已，当学生得知这些就是采用刻刀在版上“行走”的杰作时，我从学生的表情和眼神中可以看出，他们对材料的兴趣程度甚是超过对画面的兴趣。所以我在布置工具材料的准备时，学生都很认真的在书上记着，生怕自己忘了。第二课时，当我检查学生工具准备情况的时候，每位同学都准备好了材料，我讲了并示范了刻制的基本方法和注意的安全事项，很多学生早已将在家里构思好的作品在板上画了，当我让他们可以构思、画稿时，有些同学已经转画到版上开始刻了，这让我有些兴奋不已，没错，兴趣是最好的老师。在刻的过程中，可以看出他们很用心，同学之间还在讨论着各自的作品，互相交流着，气氛很不错。第三课时，印。印的过程中，在示范了如何印以后，我让学生自己拓印，学生都非常珍惜自己的作品，况且对这种材料还是头一次用，兴趣甚是大。学生也是越做越有经验，我在学生的脸上看到了灿烂的笑容，有些刻的比较好的作品，学生还纷纷争着要印。

美术说课稿 篇4

一、教材分析：

1、教学内容：《染纸》是同学们非常感兴趣的学习内容。先选择吸水性强的纸，尝试用不同的染纸方法和折纸方法进行上色。本课的制作工具很简单，操作也很方便。鼓励学生尽情地探索方法，享受创作的乐趣。让学生了解和尝试民间艺术，培养学生对染纸艺术的兴趣，激发学生对中国传统民间艺术的热爱之情。

2、本节课在整体知识结构中的地位和作用：

《染纸》是一节集欣赏性、探究性等特点于一体的美术课。纵观小学美术教材，染纸涉及到色彩知识，我罗列了全册教材的色彩知识结构。之前的学习让学生对水粉颜料等工具已不再陌生。而《染纸》这节课是在此基础上，学习染纸方法和折纸方法，并尝试创造出不同效果的染纸。在染纸过程中，学生有意识地巩固和运用了对色彩的认识。让学生在欣赏中感受美、体验美；在探究中发现美、享受美；在实践操作中表现美、创造美。

二、学情分析：

学生已经掌握了色彩的基本知识。由于这节课属于综合探究领域，而四年级儿童活泼好动，他们很乐于各种美术的尝试和探究。《染纸》这节课正好符合学生的年龄特点和个性特点，所以这节课我把学习的主动权放给学生，让他们乐学、好学。

三、教学目标：

通过以上对小学美术全册教材的纵向和横向的分析以及对四年级学生已有知识水平情况的把握，我确定本课教学目标为：

1、让学生在欣赏的过程中得到美的熏陶，在动手的过程中培养学生大胆探索和创新的能力，体验创作的快乐，激发学生对中国传统民间艺术的热爱之情。

2、了解并初步掌握不同的染纸方法和折纸方法。尝试用不同的染纸方法和折纸方法进行染色。

四、教学重点、难点：

根据本课的教学目标，我把教学重难点放在对不同染纸方法和折纸方法的自主探究与小组合作上。在接下来的说课过程中，我会把教学重难点再一一强调。

五、教法分析：

本节课我主要采用了情境陶冶法、自主探究法、小组合作法、示范与演示法。在说课过程中我会把这些方法的正确运用说给大家听。

六、学法分析：

基于四年级学生已有的知识基础和年龄特点，我把主动权放给了学生，从“教”移到“学”，变“全盘授予”为“启发引导”，让学生在愉悦的环境中充分表现自己的想法。学生敢想敢做，体验合作的魅力，享受创作的乐趣。

七、教学过程的设计：

1、丝巾引入，激发审美期待。

师：看，老师的丝巾好看吗？

由于四年级学生好奇心很强，为了很快地激发他们的兴趣，我采用了情境陶冶法。让美丽的丝巾带动了学生的视觉、听觉，使他们立即进入情境。教师适时播放视频，让学生直观了解传统手工印染工艺。通过了解扎染以及各种扎染工艺品，不仅拓宽了视野，而且培养了学生对中国传统民间艺术的热爱之情。通过情境陶冶法，学生探究欲得到了进一步的激发。

2、案例示范，探究染纸方法。

先选择吸水性很好的餐巾纸，师边投影示范步骤边询问学生，启发学生思考颜料中加多少水合适？通过观察和思考，了解“点染法”。接着，由教师故意失误，了解了“滴染法”，并培养学生“意外也可以产生美”的意识。最初扎染就是人们不小心将纸的一部分弄上了颜色，开始很懊恼，后来发现被染的纸很好看，便开始了多种多样的染纸方法的试验。在试验中，人们发明了扎染。今天就让我们一起来学习一种和扎染很相像的表现，美丽的染纸。（教师贴板书：染纸）“点染法”、“滴染法”都是本节课技能知识的教学重点。所以这里教师直接采用示范与演示法，其目的是让学生对染纸材料特性及基本方法的认识。为下面学生的自主探究和小组合作提供帮助、打下铺垫。

3、主动探究，了解技法。

染纸的方法有很多，运用不同的方法染出的效果也都不一样。师提前在桌子上准备很多工具（掺着颜料水的小碗、滴管、画笔、调色盘……）让学生用它们第一次尝试制作染纸。每组就是一个作坊，一共有六个染纸作坊。在学生做的过程中，我放手让学生用自主探究、采用小组合作的方式进行创作。教师巡回指导，及时发现生成资源。比如，引导学生及时发现并概括自己的染色方法是“浸染法”，注意颜色的搭配要美等。对于特殊的做法——先折后染，具体展开探索和交流。“浸染法”和先折后染的方法既是本节课的教学重点也是教学难点，所以我鼓励学生大胆尝试不同的染法和折法，师及时提炼。通过学生自主探究和教师及时的指导引领把教学的重难点一一突破。整个学习过程的主人都是学生，让学生充分享受探索美、创作美的乐趣。通过“染纸作坊”这一创设情境，学生在自主探究与合作中，既掌握了知识，又培养了团结合作的意识和能力。教师的及时引导与提炼让学生在一个非常宽松的学习氛围中掌握双基。这种半扶半放的教学理念得到了体现。

4、制作实践，感受创作魅力。

这一环节中，先欣赏不同的染纸作品，再次激发学生的创作欲望。然后，学生用学到的染色方法和折叠方法，第二次尝试制作染纸。在制作过程中，至始至终都要让学生沉浸在染纸作坊的情境之中。鼓励学生把多种方法结合使用，做出与众不同的染纸作品。

5、展示评价、鼓励创新。

作业展评这一环节是教学目标实施效果的检验。我设立了“染纸作坊”展：师提前在展板上拉六根绳子，由于刚染好的作品是湿的，为了便于展览，作品可以粘在白纸上，让学生用夹子同时夹住作品和白纸在绳子上展示。让学生说说自己满意的作品好在哪里？引导学生从色彩的搭配、染色方法和折叠方法及作品的最终效果进行分析与评价。选出“最美染纸作坊”。下一环节通过欣赏其它不同形式的染纸图片，鼓励学生积极动脑，敢于创新。师课前准备好一些素材，如字母、剪刀、衣服、空白书签等，让学生第三次尝试对这些素材进行染色和加工。这又为同学们展开了一片发挥的空间。师课前准备素材，节约了大量时间。最后，把自己认为最满意的作品进行展示。评价采取让学生给满意的作品贴星星的方式，评出“最具创意染纸作坊”。

通过三次分层作业的尝试与探究，学生在亲身体验中对染纸方法掌握得更牢了，更具有创新精神。教学的重难点再一次落实与巩固。

6、总结提升、拓展延伸。

“今天我们不仅用不同的染色方法和不同的折叠方法做出了漂亮的染纸，还做出了具有创意的染纸作品。这些方法是我们积极动脑、大胆创新、合作探索出来的。”师出示用卡纸裱的染纸作品并出示用染纸作品装饰的照片墙，通过教师的直接示范展示法，学生再次领略到了美术的魅力，培养学生学以致用、美回归于生活的意识，点缀生活。最后，教师出示染纸服饰图片，从而激发学生继续探索的欲望，把课堂延伸到课外。

在本课的教学中，我主要采用了四种教学方法，给学生设计了三次分层作业，通过学生的自主探究、小组合作，教师引领，让学生在愉悦的学习气氛中掌握双基，提高审美能力。这完全符合新课程理念。

本课经过这样教学设计，达到了预期的教学目标。

这是我的板书设计。（见黑板）

我的说课结束，谢谢大家！

幼儿园中班美术说课稿：<向日葵> 篇5

说活动教材

《向日葵》是法国伟大的画家凡高的作品。观者在观看此画时。无不为其中激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷发而出。无不跃跃欲试，共同融人到凡高丰富的主观感情中去。总之，凡高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。

在《向日葵》这幅作品中，值得幼儿欣赏和学习的是：画面中鲜明亮丽的色彩和极富特色的线条，感受画面传达出来的强烈、炙热的感情。 然而对于城市的大班幼儿来说，孩子缺乏对“向日葵”这种植物的真实的感知，孩子不知道向日葵这种植物的外形、色彩、特征以及它的象征。 而这些恰恰正是欣赏

《向日葵》这幅作品的经验基础。新《纲要》强调： “幼儿的学习要来源于幼儿的生活，以生活为基础，建立在生活之上。” 缺乏生活经验的学习，对于幼儿来说是空洞乏味的，美术欣赏教学也是如此。因此在欣赏《向日葵》这幅作品之前，我认为幼儿应该丰富的经验可以包括：色彩、线条、构图等美术欣赏要素方面的经验，这一点大班幼儿已逐步积累；另外教师要帮助幼儿认识向日葵这种植物，帮助幼儿建构有关向日葵的知识经验。那么我相信在幼儿拥有了如此丰厚的经验之后，他们的欣赏活动会更加生动独特。

基于两种经验的积累，我们可以围绕向日葵的欣赏活动构建这样一个主题： 这个主题包括：实地参观活动引导幼儿通过实地实物的参观、认识，建立对向日葵的初步感受和认识。然后认识向日葵的色彩、外形、特征及作用和象征意义，帮助幼儿建立对向日葵的完整认识。还有一个种植活动帮助幼儿了解种植的要素，这样幼儿就建立了足够的生活经验。另外教师还通过欣赏凡高其他作品的活动帮助幼儿认识凡高，了解凡高的作画特点、了解凡高的一生，幼儿有关的美术经验也随之形成。

说活动日标

1.活动目称

(1)引导幼儿欣赏凡高的作品《向日葵》中鲜明亮丽的色彩和极富特色的线条，感受画面传达出来的强烈、炙热的感情。

(2)鼓励幼儿大胆欣赏与评价，发展幼儿对艺术作品的解释和评判能力。

2.活动重点：欣赏作品《向日葵》中鲜明亮丽的色彩和极富特色的线条，感受画面传达出来的强烈、炙热的感情。

3.活动难点：了解画面中的情感是可以通过形象、色彩、笔触等要素传达出来的。

【分析】 目标(1)综合了对美术要素的认知以及对作品的情感，是以认知和情感并重的目标。开展幼儿美术欣赏活动。是引导幼儿通过对艺术作品的理解、感受和体验，逐步丰富幼儿美的经验，提高幼儿对美的作品的感知和评判的能力，同时学得美术的技能和技巧。这两个是缺一不可相辅相成的。

其中“了解画面中的情感可以通过形象、色彩、笔触等要素传达出来”是本次活动的难点，因为从幼儿对作品表面的感受和理解达到如何内化为自身的情感，从而更好地体验作品、更好地体验创作者的情感是比较难的。

目标(2)是能力目标，我认为美术欣赏教学的目的不是单纯为了美术技能技巧的提高。而更多的是幼儿对美好事物的感受、理解、体验，从而激发幼儿对美的创造。但是技能技巧的学习也是不可或缺的，有了技能技巧的提高才会促进幼儿的创作。

说活动准备

1.经验准备：实地参观向日葵种植园地，给向日葵拍照。观察认识向日葵。欣赏有关凡高的其他作品，帮助幼儿建构有关向日葵的认知经验及美术欣赏经验。

2.环境创设准备：有关向日葵的照片、图片，《向日葵》作品图片每两位幼儿一幅，《十四朵向日葵》作品幻灯片一幅，凡高的其他《向日葵》作品幻灯片。

活动延伸：

“我的向日葵”激发幼儿学习模仿或创作一幅“向日葵”作品。

说设计理念

1.教学活动注重经验的构建和积累。幼儿的学习活动是建立在经验基础之上的，美术欣赏教学也不例外。在欣赏活动之前教师注重幼儿有关美术经验的积累，如欣赏凡高的其他作品，帮助幼儿了解凡高绘画的特色及笔触。同时教师还发现幼儿有关“向日葵”的生活经验不足，注重幼儿生活经验的补充，使幼儿在活动中有话可说，有感而发，为更好的欣赏作品做好铺垫。

2.欣赏活动紧扣美术欣赏要素。在《向日葵》这幅作品中，值得幼儿欣赏和学习的是：画面中鲜明亮丽的色彩和极富特色的线条，以及作品的构图。在教学中引导幼儿从最突出的色彩人手，欣赏感受色彩的亮丽、同色系的组合及对比色运用的恰到好处。同时引导幼儿感受大胆夸张的线条带给我们的富有灵动和生命的感觉。

3.欣赏活动中尊重幼儿的感觉，鼓励幼儿大胆表述。儿童都是艺术家。儿童的艺术是儿童生命本能的自然凸现。因此在欣赏中教师和幼儿的对话是平等的，尊重幼儿对作品的感觉和表述，而不是以自己的权威压制幼儿。

4.注重多种欣赏方法的运用。对话法是美术欣赏教学的基本方法，教师除了鼓励幼儿大胆与作品、教师、同伴之间互相对话，表述对作品的理解。同时运用对比的方法，感受实物、图片和绘画作品的不同，教师还运用幻灯片的放映给幼儿一个完整美丽的感受，同时欣赏感受到更多的“向日葵”作品。

5.欣赏活动注重幼儿情感的激发。画面中，鲜艳亮丽的黄色和橙色以及大胆、夸张、扭曲的线条充分流露出创作者强烈和炙热的感情，流露出对向日葵的热爱。教师从色彩、线条等人手，运用对话、对比等方法引导幼儿感受作品表达出的情感，激发幼儿的创作欲望。

美术说课稿 篇6

一、教材分析

歌曲《桔梗谣》采用3/4拍节奏，音乐轻快明朗，是一首曲调优美，带有舞蹈性节奏的朝鲜族民歌。非常符合三年级小朋友的欣赏学习。歌曲共有七个乐句组成的一段体结构。整首歌曲前后既统一，又有变化，生动地塑造了一个朝鲜族姑娘勤劳活泼的形象。从中，可使学生触及到朝鲜族优秀的特色文化，深刻感受中国丰富的少数民族艺术。

二、教学目标

综合教材内容及其他教学要素，我认为可将本课的教学目标定为：

1、通过听、唱、舞、奏、创等大量的音乐实践活动，初步感受朝鲜族的民族风格。

2、能边歌边舞表演《桔梗谣》，表现人们喜庆丰收的欢乐情绪。

3、鼓励学生自选伴奏乐器为歌曲伴奏。

其中教学重点、难点设定为：在听、唱、奏、舞等音乐实践活动中，帮助学生体验感受朝鲜族的民族音乐风格，培养学生的创造能力。

三、教学理念及教法、学法的确定

新课标提出：音乐课应以“学生发展为本”，以音乐审美为核心，以加强音乐实践与创造。同时还强调了课堂上音乐与相关文化的相互融合与渗透。鉴于以上理念， 我决定采用参与——体验、情境——陶冶的情感教学模式，借用多媒体教学手段，努力使学生在轻松愉悦、和谐互动的气氛中主动参与学习，在体验中感受和表现音乐，从而促进学生发展。教学过程追求动静结合、张驰有度，让音乐真正走进孩子的心灵。再有，本课的编创等实践活动穿插于各个教学环节中，唱中有创，动唱结合；听中有创，边听边动，自始自终都鼓励学生的创新与实践。

那么到底要怎样使我的音乐课堂成为学生享受音乐美的圣殿呢？我决定这样安排教学过程：

四、教学流程及相关考虑：

（一）组织教学：

让学生跟着《朝鲜梦》这富有朝鲜族特色的音乐声，做拉裙子的动作点步进教室，师生共同律动。

待音乐声结束后，师生用音乐语言相互问好。

（本课的重点之一就是帮助学生感受朝鲜民族的音乐风格。在这一环节中，我安排了朝鲜族音乐来营造课堂氛围，其次又通过引导学生听、律动等形式，为整堂课的学习打下了一定的基础。）

（二）创设情境：

1、先请学生欣赏课件演示朝鲜族人民的服饰，民族特色文化活动。

2、然后师生展开关于朝鲜族风情的交流讨论。

3、鼓励学生照着课件上的舞蹈动作，和老师一起学一学，动一动。

4、老师小结。使孩子们明确：朝鲜族是一个能歌善舞的民族，他们的民歌优美动听，富有舞蹈特点。他们的舞蹈舞姿优美，富有民族特色。

（在这个环节中，借助课件，通过欣赏、交流、学习舞蹈等方式，不仅使学生了解到许多有关内蒙古民族的风土人情，激起对民族音乐的兴趣。又能促使孩子积极展开想像，引发创作的灵感，有效地培养了孩子的审美能力。）

（三）学唱歌曲《桔梗谣》

1、解题：桔梗，是朝鲜族人民爱吃的一种野菜。

2、聆听范唱，教师边唱边舞，激起孩子的兴趣

3、学唱曲调：把曲调做成七张卡片，每张卡片4小节，并编号。 然后，通过教师指导、学生合作练唱、小组比赛唱等形式学会演唱曲调。

4、 再次聆听范唱，学生跟唱几遍，接着跟琴填唱歌词学会演唱歌曲《桔梗谣》。

（这个环节中，对于曲调的学习我采用了制作卡片的方式，目的是为了易化难点，再通过学生合作练唱、小组比赛唱等形式，使枯燥的练唱活动变成了有意思的学习，即激发了孩子们的表现欲望，又增强了群体意识，培养了合作精神。）

（四）表现歌曲《桔梗谣》

1、组织学生讨论，这首歌曲表现了怎样的意境呢？引出本首歌曲的主题：劳动可以给人带来快乐，我们要热爱劳动。

2、老师鼓励学生自主选择伴奏乐器，按课本上提示，为歌曲伴奏。

3、鼓励学生自由创编恰当的节奏型，为歌曲伴奏。

4、师生一起复习朝鲜族的舞蹈动作，鼓励孩子们为歌曲伴舞。

5、 开个小型的演唱会，请孩子们表演唱、物、奏。

（一堂音乐课会让每个学生都能获得愉悦的感受。在这个环节中，孩子们通过唱、舞、奏等创编活动，他们的兴趣、创造性、个性、社会性都得到最大程度的激发，学生已完全沉醉在音乐本身的乐趣中，此外也进一步地深化主题：劳动能给人带来快乐！）

五、组织下课

师生互道再见。在《桔梗谣》的音乐声中，边舞边离开教室。

（音乐教学的功能决不仅仅体现在一堂课上，让孩子们在富有民族特色的音乐声中边舞边离开教室，就是希望能使学生把课堂上所感悟到的，带到教室外，带进自己的生活，使音乐教学真正为学生的全面发展而服务！）

当然，以上所述只是我对本课的一种设想，若是要投入到真正的课堂教学中去，我想还应该考虑更多方面的因素。但不管怎样，我认为，一堂音乐课能成为孩子们享受音乐美的圣殿，就是我们教师永远孜孜不倦的追求！

美术说课稿 篇7

一说教材：

线描画：线描画是用线条的变化来描绘对象及其形体结构的绘画方式，是最古老也是最原始的一种绘画方式，也是我国传统绘画的方式之一。线描画的绘画工具比较简单，可以用勾线笔铅笔油画棒钢笔等，利用点线面来进行绘画，既可以对物象进行细致入微地刻画，也可以对物象进行简单地艺术处理；既可以进行造型练习，亦可作为艺术家表达情感的一种表达方式。

我班幼儿在通过简笔画的练习基础上，再进行线描画的练习，会使其绘画的精细方面和手眼协调方面，有很大发展。不仅提高幼儿的绘画能力。同时能提高幼儿专心做事的能力。更能激发幼儿的绘画爱好。

幼儿在欣赏发明感受线条美的同时，大胆进行创作，不仅能将幼儿零碎的经验加以提炼，而且与[纲要]中提倡的“教育生活化生活教育化”的理念相吻合，同时在大班开展线描画，能引导幼儿通过“观察-想象-发明-表现-创新”系列活动，有意识地锻炼和培养幼儿的观察力想象力，促进个性的发展。所以，我把线描画作为这学期我班美术特长练习的主要内容。由此我设计了此次活动。

二说目标：

1学习用线条的形状变化和疏密罗列来装饰鱼。

2激励幼儿按自己的想象大胆创作，发展幼儿的初步的创新能力。

3向幼儿进行人与自然和谐相处的环保教育。

活动重点：

学习用线条的形状变化和疏密罗列来装饰鱼。

活动难点：激励幼儿大胆想象和创作。

三说活动打算：

1多媒体课件[海底世界]

2画好的线描画作品其他小朋友画的线描画鱼

3欣赏老师的作品

4白纸，铅笔

四说教学方法：

选用适当的教学方法，能起到事半功倍的效果，依据[纲要]的精神和本班幼儿的年龄特点，我采纳了以下的教法和学法：

1、多媒体教学法。借助多媒体手段进行观察欣赏演示，则更为简洁生动，简单吸引幼儿的注重。本次活动设计中，我通过幻灯片的展示，让幼儿感受到鱼宝宝身上线条的纹样美图案美；

2、观察比较法。观察法即运用观察进行教学的方法。通过观察，幼儿既形成了准确的形体印象，又把握了局部的细节特点。而在观察中进行比较，则能让幼儿更加直观地感受不同的创作手法带来的不同效果。本次活动中，为了让幼儿直接感受点线面的疏密变化和规律性对装饰效果的影响，我采纳了观察比较的方法，让幼儿在观察比较三幅特征明显的线描画作品中，发明装饰过于[]繁杂无规律，装饰手法单一缺少变化都不能给人带来美的享受，从而有效地突破了本次活动的重难点。

3、欣赏评价法。欣赏评价法指的是将幼儿不同特点的作品进行对照评价，肯定各自的特点。在本次活动的最后环节，我采纳了欣赏评价法，在欣赏的同时环绕两个问题展开点评：

问题1 “你最喜爱哪个鱼宝宝？为什么？”使幼儿在审美的同时自然地习得经验，为下次经验迁移做打算。

问题2 “你是用怎样的线条和图案来装饰鱼宝宝的？”让幼儿用语言将自己的装饰意图表达出来，达到分享和交流的目的。在这一环节，教师和同伴的欣赏与评价能让幼儿体验到活动带来的愉悦感和成就感。

五说活动程序：

共有5个环节：

1观看多媒体课件：欣赏海底世界各种各样的鱼的花纹，引导幼儿说出鱼儿身上花纹的特点。

（导入活动，观看[海底世界]，初步感知欣赏各种各样的鱼。）

（1）教师语：在美丽的大海里，生活着许多快乐的鱼宝宝，他们和鱼妈妈自由自在的在海洋里嬉戏玩耍，一会儿在珊瑚里捉迷藏，一会儿在比赛游戏，一会儿又凑在一起说着悄悄话，可幸福了。然后请幼儿讲讲自己最喜爱哪条鱼，它是什么形状的？身体各部位的名称以及身上的花纹是什么样的？特殊是对形状怪异的鱼，启发幼儿尽可能讲具体一点。

2欣赏课件：欣赏小朋友的作品，引导幼儿说说他们的画用了那些线条装饰的，并进行比较。

再欣赏老师的作品，让幼儿学习装饰鱼宝宝的基本方法。我同时逐个展示各种点线面（即根据幼儿回答展示各种线形和点形装饰），既增强了趣味性，又有效地发挥了教育的功效。

（欣赏幼儿绘画作品，请幼儿互相说一说，这些鱼的形状及装饰的线条，说一说它们是什么样的？有什么样的花纹。）

示范讲解几种鱼的画法：（欣赏老师的作品）

（1）请幼儿说说老师画的画都用了什么线条来画各种各样的鱼。

（2）教师在幼儿最喜爱的鱼身上示范画出各种形状的线条，并重点讲解如何处理线条的疏密关系。

（3）请幼儿来装饰几条鱼宝宝。

（4）引导幼儿讨论，你打算画一条什么样的鱼？

3通过比较，了解点线面的疏密变化和规律性对装饰效果的影响。为了帮助幼儿理解线描画抽象的形式美的构成规律。我选择了三副特征明显的线描画作品（图一：装饰过于繁杂无规律；图二：装饰手法单一缺少变化；图三：疏密变化恰当有一定规律），幼儿通过观察比较，在教师的追问：“这两个鱼宝宝美吗？为什么”的过程中交流探究发明，从而掌握线描画的基本规律，为接下来的创作提供支撑。

4幼儿创作，教师指导要点：

（1）激励幼儿大胆想象出各种奇形怪状的鱼，看谁想的和别人不一样。

（2）启发幼儿用不同的花纹装饰鱼，并注重线条的疏密变化。

（3）帮助能力差的幼儿变化各种线条花纹。

5欣赏评析作品：

（1）请幼儿自由互相讲述自己所画的鱼

（2）请个别幼儿谈谈自己喜爱哪一条鱼，为什么？

（3）教师小结：

今天，小朋友帮助鱼妈妈找回了鱼宝宝，并且鱼宝宝身上的花纹都非常美丽，线条的疏密也很好，鱼妈妈谢谢你们了，此刻我来当鱼妈妈，小朋友来当鱼宝宝，我们一起游到大海里去做游戏吧。

六效果预测：

整个活动我以孩子的爱好为出发点，在活动设计中，我既赋予孩子技法上的帮助，又赋予孩子充分的创新空间。活动中我始终作为幼儿的支持者引导者和合作者；充分尊重每位幼儿的创新，肯定接纳他们独特的审美观和表达方式，让幼儿在特殊宽松开放愉悦的环境中感受美表现美。根据对本次活动教法与学法的选择与教学程序的设计，估量活动的重难点将会得到突破。但是由于孩子存在个体差异，因此，我在活动中还将根据孩子的基础和能力水平，赋予相应的指导，使孩子在原有的水平上得到最大限度提高。